miércoles, 16 de julio de 2025

DE LA SAL Y DEL CARMEN RAFAEL DUARTE DIARIO DE CÁDIZ

 

 

 

 

 

DIARIO DE CÁDIZ

PUENTE DE UREÑA

 Rafael Duarte

 


De la Sal y del Carmen

 

 

La Velada, la Feria y Fiestas del Carmen, de la Sal que fue cambiando de ubicación y, cuando la conocí, se celebraba en el Parque Almirante Laulhé. Se ornaba el Ayuntamiento y las calles colindantes de real al parque.

En el atrio del Ayuntamiento, además de la coronación de la reina y las damas, se celebraban los juegos florales del Carmen y de la Sal, en los que se entregaba la flor natural que premiase al mejor poema presentado a concurso, y un mantenedor y pregonero de esa gesta literario festiva exaltaba el evento. Todavía recuerdo el pregón de Francisco Montero Galvache, para muchos el mejor pregonero con diferencia de La Isla, glosando nuestra sal, y el gentío que se citaba en la plaza del Rey para asistir a su desarrollo lírico. También se celebraron los juegos florales en el Cine Alameda, y los pregonaron Pepe Cervera Pery, José González Barba y Emilio de la Cruz Hermosilla, director que fue de este Diario de Cádiz.

Se inauguraban, en los salones del colegio de la Salle y en los del hotel Salymar, el Salón Nacional de Pintura y el de Fotografía, éste con su Cañailla de Oro como premio muy reputado en España. En la prensa escrita aparecían poemas, ditirambos, loas, oraciones a la Virgen del Carmen, a la Sal… Poetas como José Carretero Troya, Concha Carriedo, Gitanilla del Carmelo, Gaspar Fernández de León, Antonio Ramírez Conesa, Francisco Gutiérrez Agabo, Felipe García Cantalejo, Diego Berraquero Miril, José Carretero Troya, Antonio del Río Collado, Francisco Montes Aguilera, fundador de la Academia de San Romualdo, Martínez Gay, Manuel V. de la Corte, Gabriel González Camoyano, trovador de la virgen del Carmen por antonomasia, Juan José García Sánchez, Germán Caos o Eduardo de Ory, por citar los olvidos en el tiempo. Y Concha Pérez Baturone, escritora isleña y primera mujer académica de la Isla, quien cantaba a “la virgen morena, trasunto fiel de una mujer de esta tierra, hija del típico barrio de las Callejuelas, cuyo encanto inspiró al artista que la plasmó en tan sacra escultura…” Precisamente existe hoy en día un grupo serio de mujeres por WhatsApp, “Las Callejoleras” presididas por Fali Benítez y Mari Herrera, que son las que se ocupan de todo lo concerniente para honrar a su Virgen.

Pintores de entonces, además del egregio y reputado pintor José Martínez, Pepiño, Manuel Hernández Homedes y Ángel Cousillas, fueron D. Francisco Prieto, Esteban Arriaga, Rosario Pérez Tierno, Carmen Laffón, Manuel Aragón Ortega, Francisco Cruceira, Juan Jaén Vigo, que llenaban el panorama cromático de La Isla aquella. La exaltación de la Virgen tanto en pintura o líricamente, consagró como el más devoto del Carmen fue D. Gabriel González Camoyano, “En esa maravilla del retablo barroco del Convento. ¡Cómo reluce y brilla el célico portento de su cara salada y morenilla!” Ha pasado a la posteridad y Juan Rafael Mena, el poeta por antonomasia de la Isla, canta a la Virgen así: “Virgen del hábito pardo/y de la capa de nardo”/que cantara don Gabriel,/ ¿qué más le voy a decir/queriéndola definir/que no lo dijera él?” Esta estrofilla de Montes Aguilera, fundador de nuestra Academia, vuelve en el tiempo: Te he visto, Virgen del Carmen, /En la frescura del mar,/ En momento alucinante/ De mi torpe navegar... Velada, Feria, Fiestas…Carmen, cantada y venerada siempre: “Oh Virgen morena, de los pescadores, que ganan luchando con sangre y sudores el pan de sus hijos…”.


martes, 15 de julio de 2025

CRÍTICA DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL A HEGESIAS Y LOS SONETOS TRÁGICOS


 



CRÍTICA DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL


La obra “Hegesias o los sonetos trágicos” de Juan Rafael Mena es un extenso conjunto de sonetos filosóficos y existenciales que abordan temas universales con un enfoque trágico y, en muchos casos, desesperanzado. A continuación, te doy una crítica a los temas, el número de sonetos y algunas de las figuras literarias importantes presentes en la obra:


📌 CRÍTICA A LOS TEMAS

La obra toca más de 100 sonetos con una gran variedad temática, aunque con una línea unificadora: la tragedia humana y la condición existencial. Algunos de los temas centrales:

  1. La muerte – omnipresente, como destino inevitable y liberador.
  2. El amor frustrado, clandestino o decadente – relaciones imposibles, dolorosas o reprimidas.
  3. El sexo como pulsión animal – a veces gozoso, a veces ridículo o trágico.
  4. La vejez, la soledad y el fracaso vital – el paso del tiempo como declive físico y espiritual.
  5. El fatalismo y el sinsentido de la existencia – fuerte presencia de Hegesias, el filósofo del suicidio.
  6. La lucha contra la ignorancia – con referencias a Platón, Unamuno, Pessoa, Quevedo, etc.
  7. La crítica social – a la burguesía, al consumismo, a la apariencia.

📝 Valoración: La poesía se sostiene por una voz crítica, lúcida y, a menudo, amarga. Se percibe una intención filosófica que recuerda al pesimismo clásico, existencialista o gnóstico. Aunque hay matices líricos y compasivos, el conjunto es mayormente sombrío.


🔢 NÚMERO DE SONETOS

El documento contiene más de 120 sonetos, lo que convierte a la obra en una suerte de "corpus poético-filosófico". Algunos están dedicados a personajes históricos (Dante, Lope de Vega, Espronceda, Santa Teresa), otros son más abstractos o introspectivos, y muchos giran alrededor de Don Juan como símbolo de deseo, culpa y decadencia.


️ FIGURAS LITERARIAS IMPORTANTES

  1. Antítesis
    • Ejemplo: “Polvo será, mas polvo enamorado” (homenaje a Quevedo).
    • Uso constante para confrontar deseo y muerte, amor y vacío.
  2. Metáfora
    • Ejemplo: “El sexo es perro que en la sangre ladra”.
    • Imágenes potentes y provocadoras.
  3. Hipérbaton
    • Como en la poesía clásica, se altera el orden natural para enfatizar el ritmo o una emoción.
  4. Personificación
    • El dolor, la muerte, el olvido, la palabra, el azar: todos tratados como entidades activas.
  5. Paralelismo y anáfora
    • Refuerzan el tono solemne y trágico.
    • Ejemplo: “Sé que estoy solo… Sé que no hay consuelo…”
  6. Ironía y sarcasmo
    • En sonetos que retratan la infidelidad, la mediocridad del deseo o la religión como refugio débil.
  7. Intertextualidad
    • Referencias explícitas a Nietzsche, Horacio, San Pablo, el Evangelio, Dante, Platón, Sade, etc.

🧠 CONCLUSIÓN CRÍTICA

Hegesias o los sonetos trágicos es una obra ambiciosa, existencial y cruda. La constante búsqueda del sentido en medio de la desesperanza, unida a una reflexión filosófica sobre la vida, la muerte, el sexo y el tiempo, la convierte en una tragedia lírica contemporánea. Pese a su dureza, es profundamente humana.

Principio del formulario

 

 

CLASIFICACIÓN TEMÁTICA DE LOS SONETOS

1. Muerte y existencia

  • Última lamentación de Hegesias
  • Hegesias se alegra de que la muerte acabe también con la memoria…
  • Viático
  • Fugaz reflexión de Santa Teresa de Jesús
    Estos sonetos exploran la finitud, el sinsentido de vivir y el descanso que representa morir.

2. Amor frustrado, oculto o trágico

  • Amor inevitable pero heroico
  • Dos islas vecinas sin puente que las una
  • Desgraciado recuerdo
  • La irresistible fuerza del amor
  • Cuerpo de amor que fue
    Amores secretos, perdidos o imposibles, marcados por el deseo reprimido y la resignación.

3. Sexo como impulso destructivo

  • Hegesias, filósofo cirenaico, medita sobre el sexo
  • Galopes en todas las direcciones
  • Don Juan observa cómo se comporta un matrimonio muy moderno
  • Atormentado vaivén de dudas de sexo
  • Antes de escribir los 120 días de Sodoma…
    Se presenta el sexo como fuerza incontrolable, confusa, a veces sucia o autodestructiva.

4. Filosofía del dolor y la inutilidad

  • Una respuesta para muchas preguntas
  • Cuerpo, nada más? (inspirado en Unamuno)
  • El tiempo, perseguidor de mi nada (Azorín)
  • Dolor que ya no busca justicia
    Cuestionamientos sobre la existencia, el sufrimiento, el tiempo y la ausencia de respuestas trascendentes.

5. Crítica social, religiosa y cultural

  • Dante critica los vicios de la burguesía florentina
  • Teología de Don Juan
  • Francisco de Quevedo, a pesar de…
  • Platón considera que la ignorancia es la raíz de todos los males
    Contienen denuncias contra la hipocresía religiosa, la corrupción cultural o la ignorancia generalizada.

🌟 ANÁLISIS DEL SONETO MÁS DESTACADO:

“Última lamentación de Hegesias”

Yo sé que estoy por un azar aquí,
pues me parió la tierra irresponsable.
Vivir —sabéis— no es un oficio amable,
ni un don como se dice por ahí.

Hay que echar mano de ilusiones y
olvidar lo crüel e inexplicable.
Pero el dolor es siempre insobornable,
y el gozo, fugitivo y baladí.

Nada endulza el sabor de la experiencia.
En su balance es agria la existencia
y un ¿para qué? le pone broche y cierra.

Mas, menos mal que tiene fin la historia,
y el Tiempo ha de comerse la memoria...
La memoria terrible de la Tierra.


🧩 Comentario crítico:

Este soneto condensa la tesis central de toda la obra: la vida es absurda, dolorosa y carente de sentido, y la muerte es una liberación. Es profundamente nihilista, evocando a Hegesias de Cirene, filósofo que defendía que lo mejor para el ser humano era no haber nacido. La visión pesimista no es simple queja: es una reflexión filosófica de altísima carga existencial.

️ Recursos literarios:

  • Metáfora: “el dolor es insobornable” – lo convierte en figura implacable.
  • Ironía: “ni un don como se dice por ahí” – crítica a la idea común de que la vida es valiosa por sí misma.
  • Personificación: “el Tiempo ha de comerse la memoria” – como justicia final y silenciosa.
  • Encabalgamiento: mantiene el ritmo grave y meditativo.

🔚 Conclusión

Este soneto es el eje filosófico de la colección. Representa a Hegesias como el portavoz del dolor, la inutilidad del goce y la necesidad del olvido. La obra entera parece girar en torno a esta visión fatalista, pero también intensamente lúcida.

SINOPSIS

“Hegesias o los sonetos trágicos” es una extensa y profunda colección de sonetos que abordan con crudeza, lirismo y filosofía los grandes conflictos del ser humano: la muerte, el sexo, el amor frustrado, la soledad, la decadencia y el sentido (o sinsentido) de la existencia. Su título hace referencia a Hegesias de Cirene, filósofo antiguo que sostenía que la vida era un sufrimiento continuo y que la muerte era preferible a vivir.

A lo largo de más de 120 sonetos, el autor da voz a personajes históricos y míticos —como Don Juan, Dante, Quevedo, Santa Teresa, Platón o Unamuno— y a figuras anónimas y actuales (mujeres engañadas, hombres envejecidos, personas con dudas sexuales o existenciales) para construir un mosaico trágico de la condición humana.

La obra oscila entre la filosofía existencialista, el lirismo clásico y una sátira mordaz hacia la religión, el consumo, el amor romántico y los ideales sociales. En todos ellos, se repite un mismo clamor: el hombre vive atrapado en un cuerpo, en deseos no resueltos, en relaciones fallidas, en un mundo regido por el azar y el dolor, y cuya única liberación es el olvido… o la muerte.


🔍 TONO Y ESTILO

  • Sonetos con estructura clásica (2 cuartetos + 2 tercetos).
  • Lenguaje directo, muchas veces filosófico o sarcástico.
  • Uso frecuente de metáforas, antítesis, y referencias culturales y literarias.

🎯 OBJETIVO

Más que consolar, esta obra busca despertar. No ofrece una fe redentora, sino una mirada descarnada sobre lo que somos. Como sugiere el título, se trata de una tragedia filosófica en verso, en la que cada poema es una escena más de la derrota silenciosa del alma humana ante la conciencia.

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