Una novela es una historia que se
cuenta fuera de la ficción poética, aunque no esté exenta de un cierto grado de
imaginación en lo que se refiere al planteamiento del contenido y en cuanto a
situación y personajes.
Una novela puede presentarse como
una recreación lírica del autor, pero no por ello ha de estar carente de tema.
Novela pastoril
novela de caballería
novela lírica,
novela picaresca,
novela policiaca,
novela autobiográfica,
novela costumbrista
novela histórica
novela del oeste
novela romántica
novela de ciencia-ficción
La técnica estilista tampoco ha de
ejercer un protagonismo que eclipse el asunto el cual dé sustancia humana al
texto.
Ni inmovilismo extático ni acción
vertiginosa.
A partir de este compromiso con
la realidad cada autor reviste a sus criaturas y el entorno de ellas con el
estilo que le parece adecuado a los fines que persigue la novela.
Riqueza y brillantez no están
reñidas con la sequedad y el desnudismo.
Dependen esos procedimientos del
carácter y el contexto. Todos ellos se pueden dar cita en una novela y su
ensamblaje pondrá a prueba la habilidad de un narrador.
El realismo como dogma, o sea: la
verosimilitud, ha de presidir el texto, sin
que se le vea al autor que quiere meter, a modo de contrabando,
poesía,
filosofía,
ciencia
periodismo,
sexo
y frivolidades en esa novela.
La tesis de Erothya es un conjunto de XV capítulos en
los que la protagonista recuerda aspectos de su vida en la miseria y la
prostitución y en su monólogo interior lucha contra la cosmovisión trascendente
y religiosa que tiene su marido, pero finge aceptarlo por amor a él y
agradecimiento por haberla sacado del prostíbulo. Su oposición mental es su
tesis, tesis que quedará sin escribir, aunque ella tiene deseos de escribirla e
incluso parece que pergeña algunos párrafos, si bien considera que el lenguaje
poético la lleva demasiado lejos en el empleo de la metáfora.
CARACTERES
Lo más valioso es dibujar en la
novela son los caracteres de los personajes, la coherencia de individuos
y nivel cultural, intenciones del autor de retratar
una época,
un ambiente,
una familia,
un personaje en especial.
A través de todo esto, el autor ha
de revelar lo que él piensa de la realidad y la condición humana en todo
su complejo y versátil muestrario. Mientras que la poesía es subjetiva, la
novela es objetiva. La poesía idealiza y la novela “realiza”.
Es la democracia en la literatura.
Es el otro polo del planeta del hombre, es decir: lo real por oposición a lo
idealizado.
La novela surge con el auge de una
nueva clase social: la burguesía, una clase que nada tiene que ver con
la aristocracia, inspiradora de la épica ni con el clero, fuente del
sentimiento religioso y la mística.
De ahí que su motivación sea
la de expresar cómo es la forma de pensar y sentir esa nueva clase de gentes
que nada tienen que ver con las exquisiteces de un estrato social superior y
que, por lo contrario, se ha de ganar la vida por sus propias manos en lucha
contra las dificultades que entraña un oficio de mercader,
de tejedor,
de agricultor,
de zapatero,
de constructor,
de cochero,
de administrativo,
de criado de unos señores,
de médico,
de soldado raso y tal vez
mercenario…
Oficios, recuérdese, denostados por
la clase aristocrática.
En fin, un trasunto de las vivencias
humanas a nivel de las necesidades básicas de lo que significa vivir en un orbe
amenazado por los imprevistos de las circunstancias.
Tomando una comparación del cuerpo humano, una
novela ha de tener una columna vertebral como tema central y las costillas son
elementos que complementan su cuerpo narrativo.
En La tesis de Erothya los caracteres de los personajes: Erothya, su
marido y la gente que los visita, están definidos de manera que se procura la
mayor coherencia. Cada uno dice lo que es, aunque Erothya, como se dijo antes,
calla por prudencia y amor a su marido lo que ella piensa de la vida: ateísmo
frente a fe y el carpe diem frente a la mesura de su esposo, así como una
visión pesimista de la condición humana.
ESTILO
En cuanto al estilo, el registro es
de suma importancia: ahí se ve el dominio de la escritura que tiene el autor,
en la que no deben faltar las metáforas, las comparaciones y la sinestesia,
cuando sean oportunas; también, y con más presencia, la ironía, la antítesis,
la paradoja, el humor…, por poner algunas figuras retóricas, que no son las
únicas tampoco. Habría que huir del lenguaje plano que aburre al
lector por lo que tiene de previsto y manido, si los personajes requieren
ese registro.
Sin embargo, en cuanto a la
carpintería narrativa, hay oraciones gramaticales que parecen plagios de otras
que carecen de originalidad, si bien este plagio es inconsciente y, además, inevitable
en algunos casos por lo que tienen de elemental en la descripción y en la misma
narración.
En la novela La tesis de Erothya, Erothya detesta la literatura poco autoexigente que se
expresa sin brillantez. Ella invoca la metáfora, después de leer un libro que la
anima a ello, y cree que lo que se escribe sin originalidad es un plagio inconsciente
de estructuras gramaticales de lo leído por el autor en otros libros .
El autor de esta novela ha procurado que la
protagonista, Erothya, esté facultada, más por su entusiasmo que por su
preparación, para hablar como habla.
SIMBOLISMOS
Se llama simbolismo a un tema
recurrente en un autor y que ello lo caracteriza convirtiéndose en un dato con
valor universal.
En la novela moderna los simbolismos hacen
acto de presencia. Por ejemplo; la magdalena del desayuno de Proust como
reviviscencia del pasado, el bicho raro en la metamorfosis de Kafka
como el papel de lo absurdo en nuesta vida; también el Ulises de Jame
Joyce como la complejidad en que se nos convierte la vida moderna, el
psicoanálisis de Freud como valor del subconsciente y el inconsciente en la
conducta.
En La
tesis de Erothya no hay un simbolismo recurrente como no sea hacer un viaje
por la costa de la isla de Venus o visitar la isla de Afrodita, ambas para
significar el sexo.
OMNISCIENCIA
Una observación imprescindible está
en el papel que juega el narrador. Se ha de evitar que el narrador
piense por los protagonistas. Ha de tener un límite en su intervención y actuar
solamente como una especie de presentador de situaciones y protagonistas. Él
cuida el montaje del escenario donde tiene su contexto lo que se narra.
En La
tesis de Erothya puede haber unos trazos de onmisciencia pero muy, muy
pocos. El autor ha procurado que los sentimientos y las ideas de los
protagonistas sean pensadas y expresadas por ellos mismos. Creo que es este
elemento de la novela el más difícil de mantener como puro. La independencia
del narrador es un tema peliagudo. De ahí que algunos autores opten por la
narración en primera persona. Así evitan ese roce de personaje y narrador.
ELEMENTOS BÁSICOS DE
LA NOVELA
1–Los caracteres de
los personajes.
O sea, expresar la
condición de cada uno con sus vicios y defectos. De ello se deduce el registro
y cómo en él se refleja la condición humana y la capacidad de su expresión
verbal. Recuérdese el lenguaje de los
nobles y el de los criados en el teatro
del Siglo de Oro: El galán, la dama y los criados. El habla y el comportamiento
de la nobleza y el habla y el comportamiento de los plebeyos.
Por otra parte, la
novela no selecciona, como hace la poesía, las vivencias del individuo, sino
que es un todo de lo que acontece en la vida humana, incluida la vulgaridad. Es el famoso espejo que se
pasea a lo largo del camino, que se atribuye al novelista Stendhal. El camino
que es la vida toda. Mientras que el poema es un recorte dentro de la página,
la novela es la página entera.
Personajes: Teoría de
Vladimir Propp
-protagonista
-antagonista
-personajes secundarios
-personajes
terciarios
-personajes planos
frente a personajes de relieve.
2–La separación de personaje y narrador de tal
manera que quien narra no piense por quien protagoniza una acción.
Son ellos las que han de pensar por medio del monólogo interior las
intimidades de sus pensamientos. Sin que sea un tratado de psicología, una
novela es un trasunto de la vida humana y el novelista un notario de lo que
acontece en su entorno, pasando ese mensaje por la alquimia de sus recursos
verbales para hacerlo atractivo a los lectores. Cada
personaje habla según su cultura.
Que sea el narrador un
simple presentador de los personajes dentro de un determinado escenario.
Labor difícil la del narrador, que no se ha de confundir con el protagonista.
He aquí unos cuantos
narradores de la novela española del siglo XIX en las que el narrador es en
muchos momentos omnisciente.:
Fernán Caballero
Larra
Juan Valera
Pedro Antonio de
Alarcón
Luis Coloma
José María de Pereda
Manuel Fernández
Caballero
Palacio Valdés
Blasco Ibáñez
Ya en La regenta de Clarín se aprecia el
monólogo interior.
3–El monólogo
interior acerca de lo que siente y no dice el protagonista y que nunca debe ser
dicho por el narrador.
¿Qué es monólogo interior?
El monólogo interior es una técnica literaria con la que se reproduce
en primera persona los pensamientos de un personaje, tal como brotarían de su
conciencia.
A
finales del siglo XIX, Édouard Dujardin
publica Les lauriers sont coupés (Los laureles están cortados), obra con la que
para muchos nace la técnica del monólogo interior, la cual se convertiría en
una de las bases de la literatura modernista.
Efectivamente,
el monólogo interior nació a
fines del siglo XIX, fue utilizado por primera vez por Édourd Dujardin en los laureles del jardín están cortados (1887)
y encontró su auge en la primera mitad del siglo XX, con obras tales como el
Ulises de Joyce (1922).
Dicen las buenas
lenguas que fue James Joyce
quien inventó esta técnica, pero no es del todo cierto. Lo que sí es innegable
es que el Ulises,
libro impopular donde los haya en su tiempo para muchos, popularizó entre los
escritores el monólogo interior.En el flujo de la
conciencia puede ocurrir
que haya un fluir del pensamiento
con incoherencias, asociaciones libres, palabras y frases sin sentido
aparente. En
España tenemos La regenta y dentro de
ella monólogos interiores de Ana Ozores. El escritor y crítico Luis Fonafoux
decía que era un plagio de Madame Bovary
de Gustavo Flaubert.En
la novela española contemporánea tenemos como ejemplo clásico ya a Martín
Santos en Tiempo de silencio con el
monólogo interior de Pedro. 4–El registro de cada
uno según su cultura. En el caso de una exhibición de lenguaje literario subido
de metáforas y otras figuras, el autor ha de crear un personaje que
justifique ese nivel de expresión.Haciendo un resumen se podría
decir que en la teoría de la novela, a mi parecer, hay dos elementos
imprescindibles:uno es el carácter o caracteres
de los protagonistas en los que el realismo (ya se ha dicho que la novela es un
compromiso con la realidad) se impone: es la épica de la calle por oposición a
la épica cortesana.El otro requisito imprescindible
es el del papel del narrador. El narrador ha de conducir los hechos de la
novela, montar su teatro narrativo y nunca pensar por los protagonistas,
que han de dar a conocer su idiosincrasia por medio del monólogo interior,
además de sus parlamentos.
CINCO CONDICIONES DE
LA NOVELA CON REFERENCIAS HISTÓRICAS:
-TEMA
VEROSÍMIL, que no incluye:
La novela pastoril
La novela de caballería
y la novela lírica,
Y sí:
La novela picaresca,
La novela policiaca,
La novela autobiográfica,
La novela costumbrista
La novela histórica
La novela del oeste
La novela romántica
La novela de ciencia-ficción
-PROTAGONISTAS CON CARACTERES DEFINIDOS. De los
caracteres se deduce el registro del protagonista.
-CONTEXTO
REAL
DENTRO DE LA INVENCIÓN. La novela es un compromiso con la realidad fuera del
contexto imaginario, sin dejar de ser ficción.
-REGISTRO ADECUADO A LA
CULTURA O INTELIGENCIA DE LOS PROTAGONISTAS. Ese requisito también entra dentro
del realismo, es decir: la realidad como punto de partida y de llegada de una
historia, frente a la historia deseada, la historia real. Por eso poesía y
novela son dos hermanas que no se llevan bien pero están condenadas a vivir en
la misma habitación.
La poesía mira hacia arriba, a su
cielo imaginario, y la novela mira hacia el acontecer del día a dia de la
gente.
El contexto de la poesía está en
la subjetividad, a veces onírica del poeta, y el contexto de la novela
está en la experiencia humana del hombre comprometido con su entorno.
CONCLUSIÓN.-
La novela es un reflejo de
la realidad en la que se muestra la condición humana.
Es el realismo frente al
idealismo, el hombre que trabaja para ganarse la vida frente al noble que gusta
de que un cantor ensalce su rango
heroico o aristocrático.
En esta novela Erothya representa
la experiencia a ras de las necesidades más básicas de la vida, su pesimismo
ante la condición humana y su anhelo de superación desde las frustraciones de
juventud, frente a la cosmovisión intelectual y espiritualista de su
marido así como su ensimismamiento
cultural alejado de las vulgaridades
cotidianas.
