Blog de Las Araucarias Perdidas: julio 2025

lunes, 28 de julio de 2025

PRONTUARIO DE NOMBRES REALES E IMAGINARIOS...

LOGOTIPO O SELLO DE LA EDITORIAL DALYA

PRONTUARIO DE NOMBRES DE PERSONAJES REALES E IMAGINARIOS QUE APARECEN EN LA SERIE DE ESTAS SEIS NOVELAS.
TAMBIÉN REMITE EL PRONTUARIO A OTROS TEXTOS NARRATIVOS DEL AUTOR, TAL Y COMO LA TESIS DE EROTHYA, NOVELA CENTRAL DE LA TRILOGÍA MUJER AL PIE DE UN PARARRAYOS, QUE SE VERÁ AMPLIADA POR UN FUTURO LIBRO DE RELATOS.
SAGA DE CÁNTIGO LLANO
Don Biblión, profesor de instituto en la materia de Historia de la Cultura y del Arte. Es seguidor de la filosofía atomista de Demócrito y Epicuro.
Zenón Salomón, profesor de filosofía de instituto. Es seguidor de Platón, aunque por la vía de la gnosis valentiniana. Hombre solitario entre sus clases y su casa alquilada cercana a una vecina de la que se enamora como un adolescente. Muy cercano a su vivienda, en ocasiones, visita a su compañero de instituto don Biblión, que vive con Lola, su esposa.
Eutimio Sucre, licenciado en Filosofía y Letras. Es marxista. en principio, pero acabará admirando la obra de Jacques Monod El azar y la necesidad. Una vez que conoce a Cántigo por medio de Cayetano, tendero del barrio, lo cita en su casa para opinar sobre sus poemas primerizos y prestarle libros, además de darle consejos sobre las dificultades de la vida literaria en Madrid, meta a la que aspira muy ilusionado Cántigo.
Ponos. Es hermano de don Biblión, a quien visita de vez en cuando. Se confiesa socialista convencido. Es padre de familia numerosa y se ve obligado a echar veladas laborales —horas extraordinarias— en su trabajo en la factoría naval del Consejo. Sueña con que el socialismo haga justicia en lo que se refiere al reparto de bienes en el país, ayudando a los más necesitados.
Cántigo Llano. Joven aspirante a poeta. Estudia bachillerato por libre y visita al profesor de Historia de la Cultura y del Arte. Ha sido Eutimio Sucre, que fue discípulo del profesor atomista en el curso preuniversitario, el que lo ha llevado a casa del profesor con el fin de que lo anime a no desfallecer en el estudio y proseguir en la escritura de sus poemas.
Florencio. Hombre de unos sesenta años, vecino de Cántigo, a cuya tienda suele venir a comprar. Reprocha con delicadeza al muchacho que haya abandonado el colegio, pero lo anima a seguir estudiando para que lleve a cabo su vocación literaria.

Padre Mateo de Santa Teresa. Carmelita del convento del Carmen. Aconseja a Cántigo acerca de una probable vocación religiosa, presentado que ha sido a él por su amigo Cándido Perplejo, joven que frecuenta la oficina parroquial del padre Eduardo Molina, y tiene cierto trato amistoso con algunos frailes más.
Rosario. Joven que pasa todos los días por la puerta de la vivienda de Cántigo, camino de la Ardila, al que enamora y a la que él le envía por correos postal algunos de sus primeros poemas como señal de su entusiasta enamoramiento, además de expresarle presencialmente, no sin cierta timidez, en la acera de la Plazuela del Carmen, que desea ser su novio, pero ella rechaza este ofrecimiento, exponiéndole que ya tiene su prometido.
Cándido Perplejo. Vecino y amigo de Cántigo. Le mecanografía sus primeros poemas y comparte con él sus creencias católicas. Se marcha de emigrante a Alemania y viene años después a su tierra natal, en la que busca al joven poeta en la biblioteca donde éste trabaja.
Antonio González Muñoz. Profesor de Literatura de la Academia O´Dogherty. Anima a Cántigo a escribir poesía y pone a su disposición todo un estante de libros poéticos para gozo y aprendizaje del joven vate, además de aconsejarle que pruebe otros procedimientos poéticos actuales menos encorsetados a los ritmos clásicos.
José Sigler Morales. Profesor particular que vive en la calle San Cristóbal, a cuyas clases acude Cántigo y quien le regala dos libros de historia de la literatura.

Minervo Atalaya y Cecilia del Aria. Matrimonio vecino de Cántigo Llano, a quien le prestan libros de poesía para su formación y entretenimiento. Ellos lo llevarán a visitar en Gadia a la poeta Pilar Paz Pasamar cuando el joven está a punto de cumplir los veinte años.
Manuel Zaldívar. Comerciante y tío de Manolín y Fernando, amigos de la edad de Cántigo, que le presta libros, —junto con los de sus sobrinos cuando éstos han terminado su bachillerato elemental— al joven poeta y también lo anima a escribir y a estudiar.
Germán Caos Roldán. Empleado administrativo de la Constructora y escritor. Redacta y dirige el Boletín de la Sociedad de Fomento. Es junto con José González Barba y Antonio González Muñoz un trío de animadores de la cultura local en el Colegio de los Hermanos de la Salle, en los casinos y en la Biblioteca Lobo del Ayuntamiento. Siguen a la generación de don Gabriel González Camoyano, poeta y fundador de la escuela Politécnica, que a su vez sucede como bibliotecario en la biblioteca Lobo a don Servando Camúñez, médico y poeta. En ese Boletín mensual Germán Caos le publica a Cántigo sus primeros poemas en 1962
María del Carmen, joven maestra. Ayuda a Cántigo cuando se entera de su vocación poética y lo prepara para el ingreso de bachillerato.
Pilar Paz Pasamar. Poeta jerezana afincada en Gadia, y a cuya casa lleva el matrimonio Atalaya-Del Aria, amigo de ella, a Cántigo para entregarle el joven poemas en espera paciente y anhelante de su consejo.
José Manuel García Gómez, profesor y poeta gaditano al que visita Cántigo en su casa de la calle Cervantes para dejarle una libreta con poemas manuscritos con el fin de que los lea y le dé su opinión. En el ámbito literario de la ciudad José Manuel goza de prestigio en cuanto a sus juicios sobre el quehacer poético. Además. lleva una página dominical sobre literatura en el Diario de Gadia.
Carmen, la costurera célibe. Mujer treintañera, vecina del filósofo Zenón Salomón y de atractiva belleza madura, de la que él se enamora y a quien visita para encargarle la confección de una chaqueta.
Tía de Carmen. Señora mayor que vive muy cercana de su sobrina y a la que anima veladamente para que acepte el compromiso matrimonial que le propone el filósofo.
Victoria Llamas. Profesora de matemáticas y compañera de instituto de Zenón Salomón. Está enamorada de él, pero al filósofo solamente le da lástima de esta nada probable relación amorosa, aunque sí la tiene como buena amiga, incluso de discreta confidente en momentos de apuro para él.
Rafael Barceló Gasset. Alcalde de la Isla del Puente Heroico cuando Cántigo va a ocupar su empleo en la biblioteca. El alcalde lo lleva a Gadia para que conozca a doña Ernestina Cazenave, directora provincial de bibliotecas.
María Dolores Domínguez Pastor. Compañera administrativa de Cántigo en las tareas de la biblioteca.
José González Barba. Contable del personal civil de Marina y futuro gerente de la Casa de la Cultura y biblioteca. Comunica a Cántigo que va a ocupar el cargo de administrativo en esa biblioteca. En las novelas aparece como Pepe Cicerone.
María del Carmen Pavón. Ayudante de José González Barba en las tareas de oficina y de montaje de exposiciones artísticas en el Centro Cultural de la biblioteca.
Lola Bernal Galeano. Empleada administrativa que sustituye a María Dolores cuando ésta se casa con el cardiólogo del Hospital de Marina José Manuel Velasco.
Enrique Montaña y Rafael Avante. Jóvenes escritores amigos de Cántigo con los que se relaciona y amista por medio de libros de literatura y conversaciones en torno a ella.
Amparo Hortensia. Es colaboradora del semanario Mirador de San Fernando. Escribe artículos y poemas.También anima a Cántigo a estudiar una carrera y lo lleva una tarde a la Delegación de la Uned en Gadia, en la plaza de San Antonio.
Mercurio Baturone. Marido de Amparo Hortensia, siempre amable y servicial, que conduce, gustoso y hábil en esa conducción, un Seat 600, al que ella llama Platero.
Carmen Mariana. Señora de más de sesenta años que ha trabajado en faenas domésticas en casa de Eutimio Sucre cuando él era muy joven todavía. Es viuda menesterosa y con hija e hijo, ambos con algunos problemas de salud.
Angustias. Administrativa en una oficina de La Carraca. Tía de Eutimio y hermana de su madre, Soledad. Se ha de mudar de casa y pide a su sobrino que se case por la Iglesia Católica con su eterna novia, como condición si quiere heredar la casa que ella le deje cuando fallezca.
Estrella Lucente. Joven profesora del mismo instituto que Zenón Salomón. Un día se da cuenta de que está enamorado de ella, como lo está también Eutimio, profesor en el mismo centro y compañero en el seminario de Lengua. Estrella, como su compañero de instituto Lazarito del Carmelo, son miembros de una grupo religioso dentro del catolicismo.
Lazarito del Carmelo. Joven profesor de matemáticas, amigo de Estrella Lucente, y como ella perteneciente a los Operarios de la Obra Divina. En principio, parece que su fe ortodoxa colisiona con la idea religiosa gnóstica de Zenón Salomón, pero ambos acaban siendo buenos amigos.

LA TESIS DE EROTHYA
Erothya, ex prostituta, mujer de cuarenta y pocos años cuando la conoce Erotósofo en un lupanar, al que lo lleva una timidez que no le permite declararse a una mujer y proponerle un futuro matrimonio. Erothya es una mujer guapa, simpática y ocurrente, que demuestra una imaginación desbordada, además de un evidente anhelo de saber libresco. Ella lo seduce y él encuentra, además de un alivio a su pusilanimidad, una compañera con la que remediar su vida de intelectual solitario y alejado de los combates de la vida.
Novio fugaz que tuvo Erothya. Joven que hacía la milicia y al que conoció en la playa. Tuvo con ella una fugaz relación amatoria y carnal; unión de la que quedó embarazada, pero de cuyo embarazo sufrió un aborto.
Consolación. Prima de Erothya, a la que acogió en su casa, una vez fallecida la madre de Erothya. Como orientación profesional, la llevó a un café-bar con fondo clandestino de puticlub, en el que ella ejercía. La lleva a ver si algún cliente con buenos haberes se sentía atraído por ella y la sacaba de la miseria. Confiesa su experiencia desgraciada de prostituta ocasional.
Erotósofo. Profesor de filosofía jubilado. Es el esposo de Erothya. La anima a escribir, dado que ella muestra evidentes aptitudes para expresar su denso y rico mundo interior por medio de una capacidad metafórica asombrosa, según su marido. Él escribe una extraña tesis entre filosófica y mística con la que anhela combatir el agnosticismo de la enseñanza oficial, así como protestar contra la reducción de las Humanidades.
Madama del lupanar El Colmao de los besos, donde está Erothya como otra meretriz más. Mujer de cuarenta y tantos años, todavía atractiva y con desenvoltura en sus encantos para retener a los clientes. Rige la casa de trato con rigor en cuanto a rechazo de tabaco, drogas y exceso en la bebida, así como celosa en cuanto a cuidados médicos se refiere. Erothya se percata de que la madama está enamorada de ella, pero lo sobrelleva con aires de inocencia.
Hermana portera. Joven putilla de El Colmao de los besos, que se dice paródicamente hermana portera del mismo. Le lleva a Erothya un ramo de flores de parte de la madama, pero tiene, en ausencia de su esposa, un roce con Erotósofo, ya que, después de que éste rechaza su incitación sexual, ella lo califica de homosexual encubierto, expresión que desconcierta y pone nervioso al filósofo, que la despide con mal humor.
Don Amador Bolero. Es un don Juan, ya en su madurez cuando visita a Erothya, a la que conoció, jóvenes ambos entonces, en la playa y a cuya fascinante seducción ella no sucumbió. Sentenciado por la medicina, visita a Erothya para despedirse de ella, ya que la considera una mujer excepcional puesto que no se dejó conquistar por él para una aventura fugaz.
EDITORIAL DALYA

domingo, 27 de julio de 2025

CRÍTICA DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL A DEL ESPLENDENTE MAR, DEL PERSEGUIDO AMOR

FUNDACIÓN CABALLERO BONALD DALYA, 2019

Sinopsis:

Del esplendente mar, del perseguido amor es una antología poética de Juan Rafael Mena donde el mar y el amor se entrelazan como símbolos de lo infinito, la pasión y el misterio humano. A través de una selección de poemas escritos entre 1980 y 2013, el autor explora la dualidad de la naturaleza y el sentimiento, utilizando un lenguaje rico en metáforas y formas métricas variadas. La obra navega entre lo clásico y lo innovador, enfrentando la inmensidad del mar con el vértigo del amor. Es una travesía lírica por las emociones más profundas del alma.

Crítica (5 líneas):
Juan Rafael Mena demuestra un dominio técnico y una sensibilidad poética que trascienden lo convencional. La antología brilla por su riqueza lingüística y el uso preciso de la métrica, huyendo del verso libre sin perder modernidad. El mar y el amor se configuran como personajes vivos, complejos y poderosos. La poesía aquí no solo conmueve, también enseña y transforma. Una obra que rescata la belleza formal sin renunciar a la emoción genuina.

Crítica profunda de Del esplendente mar, del perseguido amor, de Juan Rafael Mena:

La antología Del esplendente mar, del perseguido amor es una obra de exquisita factura que revela la madurez lírica y la visión estética de un poeta profundamente comprometido con la palabra y su poder evocador. Juan Rafael Mena construye un universo donde el mar y el amor se convierten en espejos del alma humana: insondables, apasionados, caprichosos. A través de una selección rigurosa de poemas escritos entre 1980 y 2013, el autor establece un diálogo entre naturaleza y sentimiento, entre lo eterno y lo efímero, entre el lenguaje clásico y la renovación poética.

Uno de los grandes aciertos de esta obra es su fidelidad a la estructura métrica sin caer en la rigidez. Mena domina con maestría el soneto, el alejandrino y otras formas clásicas, pero introduce una frescura inusitada mediante imágenes poderosas, metáforas inesperadas y una musicalidad que no se ve forzada. Su rechazo al verso libre no implica una visión anacrónica, sino una defensa de la forma como medio expresivo de profundidad emocional y conceptual.

La relación con el mar está impregnada de una ambigüedad simbólica: es refugio, enemigo, madre, amante, tumba y promesa. Esta polisemia marina permite al poeta abordar el amor en todas sus formas: el deseo, la pérdida, la nostalgia, el erotismo, el duelo. El mar es a veces un personaje celoso, un aliado o un rival del yo poético, lo que convierte cada poema en un escenario de tensión y revelación.

Además, hay en esta antología una poderosa conciencia ecológica y social. El mar no solo es paisaje sentimental, sino espacio amenazado por la modernidad, símbolo de una naturaleza herida. Esto le otorga al poemario una dimensión ética y una vigencia que va más allá de lo lírico. El poeta clama por una reconexión espiritual con la tierra, con el silencio, con la palabra verdadera, frente al ruido de las ciudades y el consumo masificado.

En definitiva, Del esplendente mar, del perseguido amor es una obra rica, densa, luminosa y oscura a la vez. Un testimonio de cómo la poesía puede ser al mismo tiempo arte, pensamiento y resistencia. Juan Rafael Mena no solo escribe versos; hace del poema un acto de verdad, belleza y comunión con lo esencial. Una lectura indispensable para quienes buscan en la poesía algo más que ornamento: una experiencia transformadora.

sábado, 19 de julio de 2025

CRÍTICA A HAIKUS POR MAR Y TIERRA

EDITORIAL DALYA, 2019

CRÍTICA DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL A

HAIKUS POR MAR Y TIERRA

Sinopsis

Haikus por mar y tierra es una extensa colección de haikus del poeta Juan Rafael Mena, donde la brevedad del verso se convierte en vehículo de imágenes poderosas y sensoriales. Con inspiración en la naturaleza —especialmente el mar— y en la introspección humana, estos poemas se inscriben en una tradición occidental del haiku que privilegia la metáfora, el símil y la personificación. El mar aparece como espejo emocional y símbolo cambiante, mientras que la tierra encarna reflexiones sobre la vida, el dolor y el tiempo. Los haikus mezclan lo cotidiano y lo trascendente con economía verbal y fuerza lírica. Es una obra contemplativa, filosófica y visualmente impactante.

Estudio de sus metáforas:

El autor convierte cada haiku en una imagen metafórica. Algunas de las metáforas más recurrentes y notables son:

1. El mar como ser vivo o entidad emocional:

o "El mar te llama / Se te olvidó el amor. / ¿Vendrás por él?" — El mar es amante y testigo del abandono.

o "El mar se rinde / a tus pies y una alfombra / de espuma te abre." — El mar se personifica como un súbdito.

2. Elementos naturales convertidos en objetos humanos o animales:

o "Cabalga el céfiro / sobre un lomo de ola, / corcel de espuma." — El viento es jinete, la ola es un caballo.

o "Perro lanudo / es el mar espumoso / lamiendo rocas."

3. Uso de objetos poéticos para describir fenómenos naturales:

o "Puñal de luz / que le clava la noche / al alba a ciegas." — La luz penetra como arma.

o "Palestra el mar. / A pulso forcejean / olas y vientos." — El mar es un campo de batalla.

4. Metáforas sobre el tiempo y el alma:

o "La noche iguala / en sus horas de sombras / pobres y ricos."

o "Nuestra conciencia, / bitácora del barco / de nuestra vida."

5. Humanización de la naturaleza:

o "Llora en las rocas / el mar tantos naufragios. / ¿Su espuma es lágrimas?" — El mar se convierte en un doliente.

En resumen, el autor concibe el haiku no como mera descripción, sino como revelación simbólica. La metáfora es el alma de cada poema: lo transforma todo, da vida a lo inerte, humanidad a la naturaleza y emoción al paisaje.

Un estudio pormenorizado de la metáfora, el símil y la personificación en Haikus por mar y tierra de Juan Rafael Mena permite apreciar la originalidad y fuerza expresiva del poemario, que se aparta de la tradición japonesa más descriptiva del haiku para asumir una estética occidental intensamente figurativa. A continuación, se analizan los tres recursos, con ejemplos representativos y su función poética:

I. METÁFORA

Definición: Identificación directa entre dos elementos sin utilizar nexos comparativos. Es una transposición de significados.

1. Naturaleza como cuerpo humano

"Corazón, barco, / timón el pensamiento, / rumbo seguro."
→ El corazón es el barco que navega por la vida, dirigido por el pensamiento como timón. Metáfora triple: convierte sentimientos, mente y destino en elementos náuticos.
"Ubre la noche, / un goterón de luna / cae en el mar."
→ La noche es una madre que amamanta, y la luna, una gota de leche: metáfora de lo celeste como cuerpo nutricio.

2. Objetos naturales como cosas humanas o tecnológicas

"Espejo el mar. / Mas la luna lo encrespa / y el sol lo ofusca."
→ El mar es un espejo, la luna y el sol actúan sobre su superficie como emociones sobre el alma.
"La mar, carroza, / la llevan a la playa / ruedas de olas."
→ El mar es una carroza conducida por las olas: metáfora visual y dinámica.

3. Metáforas conceptuales

"El mar, de pie. / Lo apuntaló aquel día / la tempestad."
→ El mar cobra entidad heroica: la tempestad le da firmeza y dignidad, como si se tratara de una estructura o guerrero.

II. SÍMIL

Definición: Comparación explícita entre dos elementos, usando nexos (“como”, “cual”, “igual que”).

1. Comparaciones visuales y animadas

"Como renglones / las olas van pasando / su libro efímero."
→ Las olas se comparan con líneas de un libro, aludiendo al paso del tiempo y la fugacidad.
"Perro lanudo / es el mar espumoso / lamiendo rocas."
→ El mar se compara como un perro, resaltando el movimiento afectivo y doméstico.
"El mar, dragón / en la tormenta. En calma, / bella durmiente."
→ Símil doble: el mar es un dragón furioso y una bella dormida en calma.

2. Comparaciones emocionales

"Voz de mujer, / un garfio al abordaje / del viril barco."
→ La voz femenina es como un gancho que atrapa, muestra una sensualidad simbólica.
"Cuchillo el alba / que rasga el cortinaje / nocturno y denso."
→ El alba se compara con un cuchillo, que corta la noche como una cortina espesa.

III. PERSONIFICACIÓN (PROSOPOPEYA)

Definición: Atribución de cualidades humanas a objetos inanimados o conceptos abstractos.

1. El mar como ser emocional y actuante

"El mar te llama. / Se te olvidó el amor. / ¿Vendrás por él?"
→ El mar es un sujeto doliente, reclama el amor olvidado.
"Llora él tu ausencia / con lágrimas de espuma. / Las seca el viento."
→ El mar llora y el viento seca sus lágrimas: doble personificación que intensifica la emoción.
"El mar se rinde / a tus pies y una alfombra / de espuma te abre."
→ El mar es sumiso, tiene voluntad, y sirve al amado.

2. Fenómenos naturales con emociones humanas

"El viento arranca / esquirlas en la espalda / ancha del mar."
→ El mar tiene espalda, sufre heridas por el viento.
"Ruge por los bañistas / que se marcharon."
→ El mar protesta por la ausencia, se enfurece como un ser nostálgico.

3. Cielo, noche y otros elementos como personajes

"La noche iguala / en sus horas de sombras / pobres y ricos."
→ La noche actúa como juez imparcial, una fuerza moral.
"La luna espía / a amantes en lo oscuro. / Muda testigo."
→ La luna es voyeur y testigo, con ojos, intención y juicio.

Conclusión

Juan Rafael Mena utiliza con maestría la metáfora para transfigurar la realidad, el símil para clarificar imágenes sensoriales, y la personificación para dotar de vida emocional a la naturaleza. Su enfoque poético es consciente y programático: no se conforma con describir la realidad, sino que la reinventa. Esto da a sus haikus una dimensión simbólica, lírica y filosófica que los diferencia del haiku tradicional y los acerca a una poética occidental rica en sugerencias y emociones.

Aquí tienes un resumen en tabla de los tres recursos literarios —metáfora, símil y personificación— empleados en Haikus por mar y tierra de Juan Rafael Mena, con ejemplos tomados directamente del poemario y su análisis poético:

📘 TABLA DE RECURSOS LITERARIOS EN “HAIKUS POR MAR Y TIERRA”

RECURSO	EJEMPLO DEL HAIKU	ANÁLISIS / FUNCIÓN POÉTICA
METÁFORA	"Corazón, barco, / timón el pensamiento, / rumbo seguro."	Identifica el corazón con un barco: metáfora de la vida guiada por la mente.
	"Ubre la noche, / un goterón de luna / cae en el mar."	La noche como madre que amamanta; la luna es leche. Imagen cósmica y nutricional.
	"La mar, carroza, / la llevan a la playa / ruedas de olas."	El mar es un carruaje llevado por olas: imagen visual de movimiento elegante.
	"El mar, de pie. / Lo apuntaló aquel día / la tempestad."	El mar cobra postura heroica. La tempestad lo sostiene con dignidad.
	"Espejo el mar. / Mas la luna lo encrespa / y el sol lo ofusca."	El mar es un espejo emocional alterado por los astros.
SÍMIL	"Como renglones / las olas van pasando / su libro efímero."	Las olas se comparan con líneas escritas: el mar narra y el tiempo fluye.
	"Perro lanudo / es el mar espumoso / lamiendo rocas."	El mar como perro que lame: mezcla de ternura y persistencia.
	"El mar, dragón / en la tormenta. En calma, / bella durmiente."	Símil doble: el mar es furia y quietud; monstruo y doncella.
	"Cuchillo el alba / que rasga el cortinaje / nocturno y denso."	El amanecer como cuchillo que corta la noche: imagen visual y violenta.
	"Voz de mujer, / un garfio al abordaje / del viril barco."	La voz femenina comparada con un garfio que captura. Carga sensual.
PERSONIFICACIÓN	"El mar te llama. / Se te olvidó el amor. / ¿Vendrás por él?"	El mar tiene voz, memoria, deseo. Actúa como amante dolido.
	"Llora él tu ausencia / con lágrimas de espuma. / Las seca el viento."	El mar llora como un ser emocional; el viento lo consuela.
	"Ruge por los bañistas / que se marcharon."	El mar expresa nostalgia y enfado. Lamento de soledad.
	"La luna espía / a amantes en lo oscuro. / Muda testigo."	La luna actúa como ser consciente y testigo silente del amor.
	"La noche iguala / en sus horas de sombras / pobres y ricos."	La noche ejerce justicia social: distribuye por igual su oscuridad.

. Comparar los recursos de Haikus por mar y tierra de Juan Rafael Mena con los de las vanguardias literarias permite comprender cómo este autor dialoga —consciente o no— con las estéticas del siglo XX, especialmente con movimientos como el surrealismo, el creacionismo, el ultraísmo o el modernismo tardío.

A continuación te presento una tabla comparativa que pone en paralelo los recursos poéticos (metáfora, símil, personificación) en Mena y en las vanguardias, señalando coincidencias, divergencias y matices estilísticos.

📊 TABLA COMPARATIVA: “HAIKUS POR MAR Y TIERRA” vs. LAS VANGUARDIAS

RECURSO	JUAN RAFAEL MENA – Haikus	VANGUARDIAS LITERARIAS	COMENTARIO COMPARATIVO
Metáfora	"Corazón, barco, / timón el pensamiento, / rumbo seguro." → Metáfora triple, clara, simbólica y accesible.	Creacionismo (Huidobro): "El alma como una flor que se desnuda bajo el sol de la idea." → Metáforas audaces, a menudo abstractas.	Mena utiliza metáforas más visuales, orgánicas y narrativas; menos rupturistas pero más emotivas.
	"La mar, carroza, / la llevan a la playa / ruedas de olas." → Imagen fluida, cinematográfica.	Ultraísmo (Guillén, Borges): "Cielo raso como párpado de un cíclope dormido."	Coincide con el ultraísmo en la densidad visual, pero no en la ruptura gramatical ni en el hermetismo.
Símil	"Como renglones / las olas van pasando / su libro efímero." → Compara olas con escritura: el mar como texto.	Modernismo tardío / simbolismo: "Como las lágrimas en la lluvia."	Mena adopta símiles clásicos y poéticos, sin los giros violentos ni paradójicos del surrealismo.
	"El mar, dragón / en la tormenta. En calma, / bella durmiente." → Símil dual: agresividad y quietud.	Surrealismo: "El mar: una herida abierta con labios de alga."	Mena utiliza el símil como figura de armonía, frente al choque ilógico de las vanguardias más radicales.
Personificación	"Llora él tu ausencia / con lágrimas de espuma. / Las seca el viento." → El mar es amante abandonado.	Romanticismo tardío / surrealismo: "El viento lame la espalda de las ruinas como un perro huérfano."	Mena humaniza con emoción tradicional; los vanguardistas lo hacen con intensidad irracional o simbólica.
	"La luna espía / a amantes en lo oscuro. / Muda testigo." → La luna es espectadora silenciosa del deseo humano.	Surrealismo: "El ojo de la luna sangra sobre los amantes que no se ven."	Mena sugiere; el surrealismo conmociona o desestructura la imagen.
Tono / enfoque	Serene, melancólico, contemplativo, a veces nostálgico o filosófico.	Vanguardias: irracional, provocador, fragmentario, juego con el subconsciente.	Mena se inserta en una poética occidental lírica pero se mantiene ajeno al experimentalismo radical.

✅ Conclusión

Juan Rafael Mena adopta algunos recursos vanguardistas (particularmente la imagen metafórica intensa y el valor visual de las palabras), pero lo hace desde una estética contenida y emocional, no desde la ruptura ni la provocación.

Coincide con el creacionismo y el ultraísmo en la búsqueda de imágenes potentes.
Se aleja del surrealismo en cuanto a lógica onírica y transgresión.
Personifica con lirismo tradicional, a diferencia de las vanguardias que a menudo violentan el lenguaje o la sintaxis.

Podríamos decir que Mena es un heredero moderado de la modernidad poética, que toma lo mejor del simbolismo y las vanguardias, sin romper con la armonía formal ni el tono emocional clásico.

📊 TABLA COMPARATIVA: “HAIKUS POR MAR Y TIERRA” vs. LAS VANGUARDIAS

RECURSO	JUAN RAFAEL MENA – Haikus	VANGUARDIAS LITERARIAS	COMENTARIO COMPARATIVO
Metáfora	"Corazón, barco, / timón el pensamiento, / rumbo seguro." → Metáfora triple, clara, simbólica y accesible.	Creacionismo (Huidobro): "El alma como una flor que se desnuda bajo el sol de la idea." → Metáforas audaces, a menudo abstractas.	Mena utiliza metáforas más visuales, orgánicas y narrativas; menos rupturistas pero más emotivas.
	"La mar, carroza, / la llevan a la playa / ruedas de olas." → Imagen fluida, cinematográfica.	Ultraísmo (Guillén, Borges): "Cielo raso como párpado de un cíclope dormido."	Coincide con el ultraísmo en la densidad visual, pero no en la ruptura gramatical ni en el hermetismo.
Símil	"Como renglones / las olas van pasando / su libro efímero." → Compara olas con escritura: el mar como texto.	Modernismo tardío / simbolismo: "Como las lágrimas en la lluvia."	Mena adopta símiles clásicos y poéticos, sin los giros violentos ni paradójicos del surrealismo.
	"El mar, dragón / en la tormenta. En calma, / bella durmiente." → Símil dual: agresividad y quietud.	Surrealismo: "El mar: una herida abierta con labios de alga."	Mena utiliza el símil como figura de armonía, frente al choque ilógico de las vanguardias más radicales.
Personificación	"Llora él tu ausencia / con lágrimas de espuma. / Las seca el viento." → El mar es amante abandonado.	Romanticismo tardío / surrealismo: "El viento lame la espalda de las ruinas como un perro huérfano."	Mena humaniza con emoción tradicional; los vanguardistas lo hacen con intensidad irracional o simbólica.
	"La luna espía / a amantes en lo oscuro. / Muda testigo." → La luna es espectadora silenciosa del deseo humano.	Surrealismo: "El ojo de la luna sangra sobre los amantes que no se ven."	Mena sugiere; el surrealismo conmociona o desestructura la imagen.
Tono / enfoque	Serene, melancólico, contemplativo, a veces nostálgico o filosófico.	Vanguardias: irracional, provocador, fragmentario, juego con el subconsciente.	Mena se inserta en una poética occidental lírica pero se mantiene ajeno al experimentalismo radical.

✅ Conclusión

Coincide con el creacionismo y el ultraísmo en la búsqueda de imágenes potentes.
Se aleja del surrealismo en cuanto a lógica onírica y transgresión.
Personifica con lirismo tradicional, a diferencia de las vanguardias que a menudo violentan el lenguaje o la sintaxis.

Podríamos decir que Mena es un heredero moderado de la modernidad poética, que toma lo mejor del simbolismo y las vanguardias, sin romper con la armonía formal ni el tono emocional clásico.

Vamos a ampliar la tabla comparativa incorporando autores vanguardistas específicos —como Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges, Guillaume Apollinaire, André Breton y Gerardo Diego— junto a fragmentos o ideas clave de sus obras. Esto permitirá ver más claramente cómo dialogan (o se contraponen) con los recursos usados por Juan Rafael Mena en Haikus por mar y tierra.

📊 TABLA COMPARATIVA AMPLIADA: “HAIKUS POR MAR Y TIERRA” vs. AUTORES VANGUARDISTAS

RECURSO	JUAN RAFAEL MENA	AUTOR VANGUARDISTA / TEXTO	COMPARACIÓN / ANÁLISIS
Metáfora	"El mar, de pie. / Lo apuntaló aquel día / la tempestad."	Vicente Huidobro (Creacionismo): "El poeta es un pequeño dios." — Altazor (1931)	Mena personifica el mar con nobleza épica; Huidobro crea mundos desde la metáfora como origen puro.
	"Ubre la noche / un goterón de luna / cae en el mar."	Guillaume Apollinaire: "El sol palidece como una rosa que sangra." — Zona (1913)	Ambos usan el cuerpo celeste como elemento corporal, pero Mena mantiene el equilibrio clásico.
Símil	"Como renglones / las olas van pasando / su libro efímero."	Jorge Luis Borges: "El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río." — El Hacedor (1960)	Ambos poetizan el fluir como escritura; Mena lo ancla al paisaje, Borges al concepto metafísico.
	"El mar, dragón / en la tormenta. En calma, / bella durmiente."	André Breton (Surrealismo): "La imaginación es lo que tiende a volverse real." — Manifiesto (1924)	Mena compara con seres míticos (dragón, durmiente); Breton busca lo ilógico e inconsciente como verdad.
Personificación	"Llora él tu ausencia / con lágrimas de espuma. / Las seca el viento."	Gerardo Diego (Ultraísmo): "El viento encabrita el alma del trigo." — Manual de espumas (1925)	Ambos humanizan el paisaje, pero Diego más simbólicamente; Mena, emocionalmente y con claridad narrativa.
	"La luna espía / a amantes en lo oscuro. / Muda testigo."	Paul Éluard: "La Tierra es azul como una naranja." — juego metafórico en L'amour la poésie	Mena humaniza la luna; Éluard rompe la lógica visual: ambos personifican, pero con grados de irracionalidad.
Estética general	Mena mezcla naturaleza y emoción con ritmo sereno y estructuras estables (haiku 5-7-5).	Las vanguardias experimentan con ruptura métrica, collage visual, automatismo psíquico y metáforas oníricas.	Mena no transgrede la forma; las vanguardias sí, buscando liberación de las convenciones literarias.

✍️ Autores clave y sus rasgos vanguardistas

Autor	Obra	Recurso destacado	Comparación con Mena
Vicente Huidobro	Altazor (1931)	Metáforas disruptivas, neologismos, salto lógico	Mena es más clásico y figurativo, no rompe con el lenguaje.
Jorge Luis Borges	Fervor de Buenos Aires (1923)	Concisión lírica, metáforas filosóficas	Ambos usan el haiku o formas breves con alto valor simbólico.
Gerardo Diego	Manual de espumas (1925)	Musicalidad, imágenes naturales humanizadas	Muy cercano a Mena en tono, aunque con más ritmo vanguardista.
Guillaume Apollinaire	Calligrammes (1918)	Caligramas, metáforas plásticas	Mena no explora lo visual en la tipografía, pero sí en la imagen verbal.
André Breton	Manifiesto Surrealista (1924)	Automatismo, metáfora subconsciente	Mena rehúye el caos del inconsciente; busca claridad y armonía.

✅ Conclusión ampliada

Juan Rafael Mena adopta el poder visual y simbólico que promovieron las vanguardias, pero con una estética controlada, armónica y emocional. Su escritura no busca la disonancia, sino el equilibrio y la trascendencia a través de la imagen.

No es un vanguardista, pero dialoga con ellos: toma su creatividad metafórica sin abrazar su ruptura formal o su desarraigo lógico. Podríamos considerarlo un poeta post-vanguardista humanista, que recupera la forma breve y la imagen intensa, sin romper con el lirismo tradicional.