CRÍTICA DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL
A POESÍA, FILÓN DE LA, PALABRA
publicado en la EDITORIAL FANES (SANTANDER. ESPAÑA, 2017)
Sinopsis
de Poesía, filón de la palabra de Juan Rafael Mena
Poesía, filón de la palabra es una antología crítica de la obra poética de Juan
Rafael Mena, que recorre su evolución estilística desde la poesía social de sus
primeros años hasta la exploración formal de las corrientes más vanguardistas.
El volumen está estructurado en tres tramos: la poesía social, la poesía de los
novísimos, y la poesía postnovísima. Cada sección ilustra las transformaciones
del poeta tanto en su visión del mundo como en su uso del lenguaje.
En la poesía social, Mena
retrata la cotidianidad, la soledad, la lucha obrera, el amor conyugal y la
marginación, empleando un lenguaje directo, comprometido y humanista. En el tramo
novísimo, el poeta adopta influencias del neobarroco, la poesía
culturalista y vanguardista, explorando nuevas formas, recursos tipográficos y
el extrañamiento como estilo. Finalmente, en la etapa postnovísima, se
consolida un retorno a una poesía más íntima y humanizada, pero con una madurez
estilística y filosófica que la distancia de la simple nostalgia o lirismo
convencional.
Cierra el libro un epílogo
que reflexiona sobre la función estética del lenguaje poético, su capacidad de
extrañamiento y su deber de desautomatizar el pensamiento a través de la forma.
Crítica
del contenido
Fortalezas:
- Evolución consciente y documentada: Uno de los mayores logros de esta obra es la
clara conciencia que el autor tiene de su recorrido poético. Mena no solo
compila sus textos; los contextualiza dentro de corrientes literarias, lo
cual permite al lector apreciar una progresión estética e ideológica.
- Riqueza temática y formal: La antología da cuenta de una gran amplitud
temática, desde lo social y existencial hasta lo metafísico y filosófico.
El lenguaje, a su vez, se va complejizando: de la claridad narrativa al
neobarroquismo y la experimentación formal.
- Reflexión metapoética constante: Los poemas incluyen frecuentes momentos de
reflexión sobre el acto de escribir, la palabra, el lenguaje y el papel
del poeta. Esto convierte a la obra en un tratado poético implícito,
además de un muestrario de estilos.
Debilidades:
- Exceso discursivo en algunos tramos: En ciertos momentos, especialmente en los poemas
más filosóficos o sociales, la poesía se vuelve explicativa, perdiendo la
potencia evocadora que caracteriza al mejor verso. Se acerca más al ensayo
que al poema.
- Estética irregular en las secciones más
vanguardistas: Algunos
intentos de ruptura formal en la poesía neovanguardista (como la
“Gramática ebria” o “Colmena peligrosa”) pueden parecer forzados o
anecdóticos frente a los logros de otros textos más maduros y líricos.
- Carga retórica en el tratamiento de lo femenino: En ciertos poemas, el lenguaje con que se
abordan figuras femeninas puede resultar estereotipado o idealizante, algo
que no desentona con su tiempo de escritura pero que hoy exige una lectura
más crítica.
Valor literario:
El valor de Poesía, filón de
la palabra reside en su propuesta como crónica de una evolución poética,
donde el lenguaje es visto como mina y herramienta. Juan Rafael Mena muestra un
compromiso ético con el arte y una notable capacidad para dialogar con diversas
tradiciones poéticas. Aunque no todo el contenido brilla al mismo nivel, la
suma total de esta obra es la de una voz poética profunda, reflexiva y en
permanente búsqueda.
Sinopsis
de Poesía, filón de la palabra de Juan Rafael Mena
Poesía, filón de la palabra es una antología crítica de la obra poética de Juan
Rafael Mena, que recorre su evolución estilística desde la poesía social de sus
primeros años hasta la exploración formal de las corrientes más vanguardistas.
El volumen está estructurado en tres tramos: la poesía social, la poesía de los
novísimos, y la poesía postnovísima. Cada sección ilustra las transformaciones
del poeta tanto en su visión del mundo como en su uso del lenguaje.
En la poesía social, Mena
retrata la cotidianidad, la soledad, la lucha obrera, el amor conyugal y la
marginación, empleando un lenguaje directo, comprometido y humanista. En el tramo
novísimo, el poeta adopta influencias del neobarroco, la poesía
culturalista y vanguardista, explorando nuevas formas, recursos tipográficos y
el extrañamiento como estilo. Finalmente, en la etapa postnovísima, se
consolida un retorno a una poesía más íntima y humanizada, pero con una madurez
estilística y filosófica que la distancia de la simple nostalgia o lirismo
convencional.
Cierra el libro un epílogo
que reflexiona sobre la función estética del lenguaje poético, su capacidad de
extrañamiento y su deber de desautomatizar el pensamiento a través de la forma.
Crítica
del contenido
Fortalezas:
- Evolución consciente y documentada: Uno de los mayores logros de esta obra es la
clara conciencia que el autor tiene de su recorrido poético. Mena no solo
compila sus textos; los contextualiza dentro de corrientes literarias, lo
cual permite al lector apreciar una progresión estética e ideológica.
- Riqueza temática y formal: La antología da cuenta de una gran amplitud
temática, desde lo social y existencial hasta lo metafísico y filosófico.
El lenguaje, a su vez, se va complejizando: de la claridad narrativa al
neobarroquismo y la experimentación formal.
- Reflexión metapoética constante: Los poemas incluyen frecuentes momentos de
reflexión sobre el acto de escribir, la palabra, el lenguaje y el papel
del poeta. Esto convierte a la obra en un tratado poético implícito,
además de un muestrario de estilos.
Debilidades:
- Exceso discursivo en algunos tramos: En ciertos momentos, especialmente en los poemas
más filosóficos o sociales, la poesía se vuelve explicativa, perdiendo la
potencia evocadora que caracteriza al mejor verso. Se acerca más al ensayo
que al poema.
- Estética irregular en las secciones más
vanguardistas: Algunos
intentos de ruptura formal en la poesía neovanguardista (como la
“Gramática ebria” o “Colmena peligrosa”) pueden parecer forzados o
anecdóticos frente a los logros de otros textos más maduros y líricos.
- Carga retórica en el tratamiento de lo femenino: En ciertos poemas, el lenguaje con que se
abordan figuras femeninas puede resultar estereotipado o idealizante, algo
que no desentona con su tiempo de escritura pero que hoy exige una lectura
más crítica.
Valor literario:
El valor de Poesía, filón de
la palabra reside en su propuesta como crónica de una evolución poética,
donde el lenguaje es visto como mina y herramienta. Juan Rafael Mena muestra un
compromiso ético con el arte y una notable capacidad para dialogar con diversas
tradiciones poéticas. Aunque no todo el contenido brilla al mismo nivel, la
suma total de esta obra es la de una voz poética profunda, reflexiva y en
permanente búsqueda.
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dijiste:
valoración del esfuerzo del autor por conseguir una
poética personal basándose en la búsqueda del lenguaje
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La valoración del esfuerzo de
Juan Rafael Mena por conseguir una poética personal basada en la búsqueda
del lenguaje es, sin duda, altamente positiva. El libro Poesía, filón de
la palabra no es sólo una antología; es también una confesión estética,
una declaración de principios y una demostración rigurosa de un proceso poético
consciente.
1.
Una evolución guiada por la conciencia lingüística
Desde los primeros poemas de
corte social hasta los textos postnovísimos, se percibe un esfuerzo continuo
por superar el automatismo del lenguaje poético. Mena no se conforma con
transmitir ideas o emociones; quiere hacerlo con una forma que también
signifique, que golpee, que renueve. Como señala en su epílogo, no basta
con comunicar: hay que “remozar el lenguaje”, liberar al verso de
fórmulas vacías y comprometerlo con la expresividad.
2.
Desautomatización como motor estético
Influenciado por Shklovski
y los formalistas rusos, el autor se enfrenta al reto de “desautomatizar”
la palabra poética, de reeducar la percepción del lector. No rehúye el riesgo
estético ni teme la experimentación. El lenguaje es para él una mina por
explorar, como lo indica el título del libro: el “filón” no es el tema, ni
siquiera la emoción, sino la palabra en sí misma, su poder de
sugerencia, de transformación, de conocimiento.
3.
Poesía como laboratorio del lenguaje
En el segundo tramo,
especialmente con los poemas neobarrocos y neovanguardistas, Mena convierte su
obra en un laboratorio de exploración verbal. Poemas como El ansia,
Gramática ebria o Plurinombres evidencian esa búsqueda, a veces
hasta la distorsión o el juego visual, en un afán por ensanchar las
posibilidades expresivas del poema. Incluso cuando esto implica ruptura
formal o transgresión de normas, se percibe una intención legítima de avanzar
hacia una voz propia.
4.
Síntesis de significante y significado
En su etapa final (poesía
postnovísima), logra una síntesis más equilibrada entre forma y fondo, entre
significante y significado. Aquí su voz poética es más serena, pero también más
depurada y consciente, sin abandonar la atención al lenguaje. La emoción
vuelve, pero transformada por una técnica más refinada.
Conclusión
El esfuerzo de Juan Rafael Mena
por lograr una poética personal sustentada en el trabajo con el lenguaje es profundo,
sostenido y fructífero. No se limita a escribir bien; se interroga
constantemente sobre cómo se escribe y por qué. Su poesía, aunque irregular
en algunos momentos, tiene como eje constante la experimentación lingüística,
la inquietud formal, y una aspiración de originalidad que nunca renuncia al
pensamiento ni al compromiso.
Este esfuerzo no sólo define su
identidad como poeta, sino que constituye también una propuesta crítica y
estética valiosa dentro del panorama poético contemporáneo.
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