ROZA TU NOMBRE MI MEMORIA

 

PORTADA DE ROZA TU NOMBRE MI MEMORIA (EDITORIAL DALYA)

Por RAFAEL DUARTE,

DIARIO DE CÁDIZ, 25 DE ENERO, 2023 

Sabemos que la lectura hoy, como ayer, como otrora, jamás importará un triste pimiento de las perdidas huertas isleñas

 

En 1995, en el acto de fallo del Premio Internacional de Novela 'Luis Berenguer', el escritor Jorge Cela Trulok, hermano del Nobel, hablando de la "locura" de Luis, dijo: "Pensemos en la alegría, el optimismo y la locura de Berenguer que, para sacar dinero, se metió a escribir en un país donde a sus gentes les importa muy poco la lectura, los libros…".

Es un pasaje evocativo que me roza la memoria cuando pienso en Juan Mena, en Enrique Montiel, en mí mismo. Aquejados de esa locura, nos quedamos en San Fernando, a pesar de saber que lo mejor era irse a Madrid. Vete a Madrid, decían los amigos de Mena a Mena y esa fue la primera novela, de este ciclo, de las cuales Roza tu nombre mi memoria es la tercera. Sabemos que la lectura hoy, como ayer, como otrora, jamás importará un triste pimiento de las perdidas huertas isleñas. Pero seguimos insistiendo. La trama no es más que el avatar imaginativo del autor y que ahora desvelo. "Un catedrático de filosofía transcurre su vida en un instituto en la misma ciudad a la que se ha mudado desde otra ciudad vecina, después de sufrir en ella por causa de una frustración amorosa. Al poco tiempo de iniciado el curso académico, se entera de que la mujer a la que pretendía ha fallecido. Él se siente un poco culpable y su obsesión gira en torno a su inevitable recuerdo, con independencia de que haya una compañera del instituto que está enamorada de él con pocas esperanzas de que el catedrático le corresponda a sus insinuaciones y, por lo contrario y contra su voluntad, empieza a prendarse de una joven profesora que está casada y con hijos".

Juan Mena abre un paréntesis en su creatividad poética e incursa de nuevo en la prosa, aseverando que se narra lo que fue y lo que se quiso que fuese. Evidente que haya mucho monólogo interior, introspectivo, profundo, donde las dudas, los miedos, los actos se amasan heñidos antes de ser la decisión, a lo mejor invulnerable, a lo peor perjudicial.

Los personajes en sí mismos entran en la disquisición. Es difícil contarse uno a sí mismo su propia vida temiendo que la ficción se le acerque con sobornos de maquillar la realidad. En toda narración autobiográfica se echan un pulso el anhelo de la sinceridad y el soborno con que guiña la imaginación.

Cela dejó escritas algunas normas, como afirmaba Berenguer. No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo. Oscar Wilde, cita Juan Mena, insistió en que, Escribir es crear. Todo lenguaje redicho y pálido es plagio de lecturas de otros autores. Y añadió: "Entre Hugo y Shakespeare han agotado los temas. Ya no es posible ser original ni siquiera en el pecado. No nos quedan emociones auténticas, sólo adjetivos extraordinarios".

Juan no cae en lenguaje redicho, ni adjetivaciones más dignas de un poema que de la prosa esencial. Sigue viviendo en la Isla, escribiendo en la Isla, imaginando esos mundos fuera de ella, pero su ordenador, su despacho, su memoria están en el mismo centro de San Fernando, ese pueblo que cómo dijo Cela, "es parte de en un país donde a sus gentes les importa muy poco la lectura, los libros…". Vamos a desmentirlo con su obra reciente.

 

 

RESEÑA A CÁDIZ; VERSO Y AGUA POR MARÍA DEL CARMEN GARCÍA TEJERA

 

Juan Rafael Mena

Cádiz: verso y agua

Cádiz, Tertulia Río Arillo, 2022

 

                   Por M. Carmen García Tejera

 

Cádiz ha sido en numerosas ocasiones referente para diversos poetas, novelistas, ensayistas. No voy a detallar a cuántos de ellos ha inspirado esta ciudad diferentes tipos de textos en los que se pone de manifiesto la belleza de su paisaje, el cambiante estado de su mar, los episodios que jalonan su pasado… Me limito a un solo ejemplo: el del gaditano Eduardo Benot –del que en 2022 se ha cumplido el bicentenario de su nacimiento- en cuyo único y poco conocido poemario, España (Madrid, 1905) canta esas bellezas que su ciudad natal ofrece a la vista, así como la valentía y el arrojo de los gaditanos en determinados momentos de la historia.

Ahora, Juan Rafael Mena se suma a esta lista de escritores que ensalzan tanto la población como a sus gentes: en este libro va alternando la visión poética de una ciudad de tintes mágicos con la evocación (en prosa) de diversos escritores, “gaditanos de letras” (poetas, novelistas, nacidos o afincados en Cádiz), ya fallecidos, con los que compartió tertulias y amistad en algunos momentos de su vida. La obra, pues, se convierte en un amplio y denso mosaico cuyas teselas, perfectamente ensambladas, configuran una visión plural de la antigua ciudad fenicia, en un singular paseo por sus lugares, por sus rincones más emblemáticos (sus playas, sus castillos, sus plazas y sus calles…), en muchos casos bañados por el mar o al menos salpicados por  las olas que saltan al compás de los diversos vientos que unas veces la azotan y otras la acarician. Un mar que no separa, sino que une tierras: desde la vecina San Fernando (la Isla de León, cuna del poeta) a la gemela Cuba (tan próxima, tan similar a Cádiz pese a la distancia). Un recorrido sentimental –sin renunciar a su geografía- pespunteado de olores, colores y sabores que, en su infinita variedad, evoca Juan Rafael Mena con nostalgia y admiración.

Paisajes admirables y también cambiantes, según los vientos, el estado de la mar… y el estado de ánimo de quien se adentra en la lectura de estos versos, en los que resuena la música de ese gaditano universal que fue –que es- Manuel de Falla, soñando la Atlántida perdida, todavía desde el rumor de las olas que mecen su reposo definitivo en la cripta de la Catedral gaditana. Y en los que el poeta rinde su particular homenaje (como ya indicábamos) a esos “gaditanos de letras que conocí”, hermanados en su momento por una común pasión: la creación literaria. Paisajes cuya belleza no sería la misma si no hubiera sido cantada –cada uno a su modo- por tantas personas que a lo largo del pasado siglo sumaron sus voces en un coro que interpreta diversos sentires por la tierra que les vio nacer o les dio cobijo. Por eso afirma Juan Rafael Mena que esta obra suya solo pretende ser una “ofrenda literaria a una ciudad que, además de contar con tres mil años de historia, es también ya leyenda por su luz y por su hospitalidad”.

Y estas palabras cobran especial sentido en la última sección de este libro: una “Memoria apócrifa de Manuel José Quintana recreada en las playas gaditanas”. Mena especula sobre cuál pudo ser el origen del “Romance a Dafne, en sus días” del poeta neoclásico y político liberal y para ello transcribe un supuesto monólogo de Quintana quien, en un paseo al atardecer por las playas gaditanas, descubre a una joven que tararea un cantarcillo y huye de su presencia al sentirse descubierta: “El atardecer había volcado ya su diligencia de penumbras en el mar. Ella se perdió en la lejanía como un signo de interrogación indescifrable, como un adiós sin labios escrito con un garabato de perplejidad. Aquella hermosa gaditana en las riberas de Cádiz…”

Todos sabemos que hay poetas de Cádiz. Pero hay también un Cádiz de los poetas, cuyas miradas traspasan la superficie, la corteza de las cosas y nos ofrecen una visión más profunda, más rica, plural y bella, y la comparten con nosotros a través de sus versos. Como ha hecho recientemente Juan Rafael Mena. 

 

 

 

DOS POEMAS, DOS ESTILOS

 

1.- CAMAS SEPARADAS


Ahora te sabes solo en este cuarto
en que la luz crepuscular se agarra
con manos temblorosas y amarillas
al ya frío dintel de la terraza.
Ahora, con tanta soledad encima
de tu cabeza, de tu piel, tu alma,
sientes cómo las alas de la noche
van cubriendo el silencio de la casa.

Cuántas horas te quedan, navegante
por el mar del insomnio en esta playa
donde tu madurez se va rindiendo
como un naufragio con gimientes aguas.

El amor que te niegas no está lejos,
aunque ni aun por teléfono te llama.
Tu orgullo te ha asfixiado, buganvilla
que ha trepado tu muro de nostalgia.
Corta con el perdón esos ramajes
y desnúdate ya de tu arrogancia...

¡Vete al cuarto contiguo y que tu beso
florezca de emoción en su almohada!


De Poemas voluntariamente retrospectivos y otros vanguardistas (2011)



2.- SALOBRE DESPEDIDA


Servil estela al barco rúbrica de la popa
crencha del cabrilleo garabato de espuma
mi corazón se va remolque tu recuerdo
el barco que te lleva rumbo la indiferencia
cremallera de agua la travesía en fuga
todo el mar es tu cómplice todo el adiós las brisas
la pleamar el bíceps músculo de oleajes
yo subido a la duna desencanto empinándose
pañuelo mi mirada la distancia la estira
regazo es esta playa para dormir la pena
acunada congoja por vaivén de escancana
se desguaza una historia en dársena de luto
se desnuda un idilio de pétalos de besos
se cae la emoción como un vaina seca
ni el plenilunio erige un palacio en la luna
las rocas ya no tienen cabelleras de algas
los sargazos raíces de la mar se amotinan
la tristeza prepara sus mansiones de otoño
las borrascas rellenan de tormentas sus ubres
la costa ya es palestra de riñas de aguaceros
los vientos se colocan su armadura estridente
huesos del litoral rompientes farallones
cruzan lanzas de vidrio las bélicas marolas
rey de esta soledad corona tu abandono
mi heráldica no luce nada más que tu ausencia
mi reino ha derribado los lindes de sus sueños
un maretazo astilla su loza en los cantiles
plañidera la ola traduciendo orfandades
vacío que me legas puente la lejanía
clamor de estos mis ojos donde habitabas reina
un telar de suspiros donde hilamos mañanas
embarazando al día de más horas de asueto
retardando el crepúsculo y sus carros de fucsias.

De El vértigo de la memoria (2014)

1.- SEPARATE BEDS


Now you know you're alone in this room
in which the twilight seizes
with trembling and yellow hands
to the already cold lintel of the terrace.
Now, with so much loneliness above
of your head, of your skin, your soul,
you feel how the wings of the night
They cover the silence of the house.

How many hours do you have left, navigator?
by the sea of ​​insomnia on this beach
where your maturity is giving up
like a shipwreck with moaning waters.

The love you deny yourself is not far away,
although he doesn't even call you on the phone.
Your pride has suffocated you, bougainvillea
that has climbed your wall of nostalgia.
Cut those branches with forgiveness
and get rid of your arrogance...

Go to the next room and let your kiss
bloom with emotion on your pillow!


Voluntarily retrospective poems and other avant-garde (2011)



2.- SALT FAREWELL


Servant wake to the ship signed from the stern
crencha del cabrilleo scribble of foam
my heart leaves your memory
the ship that takes you towards indifference
water rack the voyage on the run
all the sea is your accomplice all the goodbye the breezes
the tidal wave the biceps swell muscle
I climbed the dune disenchantment rising
handkerchief my gaze stretches the distance
lap is this beach worth sleeping
cradled with anguish due to the ups and downs of scancana
a story is scrapped in a mourning dock
an idyll of petals of kisses undresses
emotion falls like a dry pod
Not even the full moon builds a palace on the moon
the rocks no longer have hair of algae
the sargassum roots of the sea riot
sadness prepares its autumn mansions
the squalls fill their udders with storms
the coast is already the scene of fights of downpours
the winds put on their shrill armor
bones of the coast breakers cliffs
the warlike marolas cross glass spears
king of this loneliness crown your abandonment
my heraldry looks nothing more than your absence
my kingdom has demolished the boundaries of their dreams
a tidal wave splinters its crockery on the cliffs
mourner the wave translating orphanhoods
empty that you bequeath me bridge the distance
cry of these my eyes where you lived queen
a loom of sighs where we spin tomorrows
impregnating the day with more hours of rest
retarding the twilight and its fuchsia cars.

From The Vertigo of Memory (2014)

EL MAR QUE GUARDA Y MECE TU RECUERDO

 

Sangre nutricia y acre tienes, mar, en verano, tú, vientre de las especies, tú que eres ubre bronca de nubes...

Cuando con ella estuve yo a lomos de tus olas, tú, mar, remota madre que fuiste de todo lo viviente como lengua inmensa de agua lamiendo los litorales, aldabón en las rocas, arañazos de agua con recias uñas de salitre, nos diste tu hospedaje, mansión de aves y vientos, y ella me sonreía olvidando aquel terrible alacrán de su pecho, una hidra bajo su piel, orgía de tentáculos que le agujereaban los sueños destronados ya; y tú, mar, con tu llanto bajo de los cantiles, ¿llorabas porque era, seguro,  aquel el último verano en que ella, cautiva en su islote interior de pena, dejaba que pusieses en sus pies los grilletes de tus espumas y tus algas, escorada la tarde como  en espera de entrar en su dique de sombras, muy cercana la noche en sus carruajes de estrellas?

Pero ahora, el otoño, un ladrón de claridades, látigo de los parques, verdugo de las hojas, expoliador de los árboles, frío féretro de la luz, encerrando prematuramente a las tardes en su espesor de sombras, hace de este contorno una casa de la tristeza, mansión abandonada por los gozos del estío a la que enlutan pronto las adustas penumbras; y yo, a solas estoy, conciencia fragmentada, reúno pedazos de un ayer que rompió la desgracia con sus manazas de garfio, con su pétreo pico de buitre, cizalla de presencias la muerte, va cortando con su hoja de lágrimas las sombras amadas de los que estaban vivos.

Llave que abre las lluvias, el otoño, me ha atado al poste de una impotencia, mástil de evocaciones de cuando los estíos eran predios solares, feudos vacacionales con sus holganzas viajeras, y juntos nos bañábamos en esos amplios resplandores.

Sé, mar, que tú eres túmulo de sombras en el otoño, o estampida de olas si es un dragón la tormenta... Retornará, sí,  el verano con sus pies encendidos, bocanadas del ardor, con sus hoces de fuego, y yo, como si fuese con ella, seré huésped de nuevo en tu palacio de rumor malaquita. Y triunfará el recuerdo aunque venga enlutado. 


De Letras con arte (2016)

 

 

TOMADO DE P O E T A S D E A H O R A

 

TOMADO DE     

       P O E T A S  D E  A H O R A

HORA CON MIRLO BLANCO  

 

Quédate aquí conmigo y no te vayas,

hora habitada por recuerdos buenos.

Los recuerdos que siempre son los menos

y nos guardan lo mismo que murallas.

 

Olvidar los pertrechos de batallas,

enemigos y lanzas con venenos.

Aplacar maldiciones como truenos

y restañar los sueños con agallas.

 

Hora como una amada clandestina.

Hora que pone venda imaginaria

para no ver la vida tan mezquina.

 

Quédate en esta isla tan precaria,

hora tú tan revés como adversaria

de otra hora que sea mi asesina.

 

De Tránsito onírico (2014)

 

 

MUJER SOLA

 

Mi pensamiento —en temerario vuelo—
ardiente osaba demandar al cielo
objeto a mis amores...

              G. G. de Avellaneda




Cercana a los cincuenta, en la adusta aduana
donde la menopausia me aguarda en su dintel,
soltera y solitaria en mi isla de fotos y rutinas,
me miro en el espejo, molesto confidente,
y veo que no soy la que hace algún tiempo,
los ociosos del bar le clavaban piropos
                               [procaces o atrevidos
en la diana íntima de su hambre callada
de amor, aunque mi andar un reto parecía
desde una exuberancia de jardín femenino.



Más de una vez rozaron por mi oído las alas
sibilinas de obscenas o turbias sugerencias,
y supe en soledades, tal si fuera un destierro,
el dolor de no ser amada como quise,
como se merecía la mujer que yo era:
imagen de los tiempos, sensata y algo esquiva,
pero siempre anhelante de viriles asedios,
soñadora del hombre que me deshojaría
cercándome con frases de emoción y ternura
y abriendo delicado mi expectante amapola.

Pero el príncipe aquel se quedó en su castillo
y no vino a buscar a su dama, acosada
por requiebros equívocos en esquinas arteras…

¡Ojalá por un día me hubiese abandonado
de su mano monótona y senil la cordura
y dejar que pusiera la pasión en mi boca
hambre de desvarío y el sabor instantáneo
de sus mieles fugaces y tener, además
de esa experiencia humana con ribetes de dicha,
vástago y compañía, aunque madre soltera! 


             De Poemas premiados (2014)

 

 

SEPARADA Y CON HIJOS, LEJANOS EMIGRANTES…

 

Separada y con hijos, lejanos emigrantes,
la cancerosa empieza a pisar los sesenta,
a veces sonriendo, tregua tan compasiva
que la ciencia regala a la carne paciente.

Se mira en los retratos que endulzan el pasado,
a donde va a beber dulzuras de nostalgia
(siempre el ayer triunfa sobre el agrio presente
y es rico de recuerdos, manirroto en suspiros).

Fiel amadora fue de tan ingrato esposo
que la dejó entre pliegues de manidas costumbres.
Y ella no tiene ahora más amor que el teléfono
por donde entra en su oído un hilo de consuelo,
que agradece una lágrima que los hijos no ven.

De LA NOCHE ES EL ENSAYO DE UNA  AUSENCIA (2014)

 

 

 

 

LA VIDA EN UNA TREINTENA DE RELATOS DE MENA

 

PORTADA DEL LIBRO EDITADO POR EDITORIAL DALYA

• El veterano escritor isleño presentará el martes su último libro: 'Historias de gente de a pie'

Arturo Rivera San Fernando, 29 Enero, 2017 - 02:08h

DIARIO DE CÁDIZ

 

Fue la pasión por la literatura la que llevó a Juan Mena a cursar sus estudios universitarios de Filología Hispánica por la UNED mientras trabajaba en la biblioteca de la calle Gravina, allá por la década de los 70. Luego, prácticamente todo vino de corrido: profesor -por supuesto, de lengua y literatura- en el Wenceslao Benítez, en un instituto de La Línea, en el IES Isla de León... También la academia de San Romualdo, la tertulia literaria Río Arillo... Y libros, poemarios, relatos que iban cosechando premios y que iba publicando sin tregua.

Mena es, probablemente, uno de los autores isleños que más ha publicado. Y a punto de cumplir los 74 años no se cansa. No concibe la vida sin literatura, sin el acto de la escritura. El próximo martes, a las 19.30 horas, presentará en el Centro de Congresos -dentro de las actividades programadas por la Academia de San Romualdo para este curso- su último trabajo: Historias de gente de a pie, un conjunto de 27 relatos publicados por una editorial isleña con la que también trabaja en un poemario homenaje a Al Ándalus que verá la luz antes de verano.

La obra reúne relatos breves, de corte realista y lenguaje sencillo que han ido tomando forma a lo largo del quehacer literario de Mena para agruparse ahora en esta nueva publicación. Varios de estos textos han sido de hecho premiados en distintos certámenes y concursos literarios. Hay, sin embargo, cierto denominador común que une a la mayoría de estos relatos en los que predomina ante todo el protagonismo de la mujer y en los que la temática podría decirse perfectamente que es la vida, el destino y la condición humana.

"La mayoría de los relatos tratan de mujeres que sufren, que son maltratadas por la vida y sufren las consecuencias", explica el autor. "Hemos de considerar el maltrato, no solamente físico, sino también moral, incluso procediendo ese maltrato moral del destino de cada una o cada uno de nosotros. Cada relato quiere ser, de manera más o menos velada, el perfil de un carácter", expone.

Hay también otros relatos protagonizados por hombres -por hombres que también sufren- e incluso por niños que Mena utliza para narrar la pérdida de la inocencia. Y todo con un telón de fondo de tono algo costumbrista que tiene a La Isla como telón de fondo. "En realidad, no pretendo relatos costumbristas -explica su autor- sino textos en los que predomine cierta sensibilidad universal, es decir, que ese concepto que se trata se amplíe en vivencias que pueden pasar a todo el mundo, que podrían ocurrir en cualquier parte".

El veterano escritor -cuya obra será presentada este martes por José Carlos Fernández Moreno- se esfuerza también en su obra en buscar un lenguaje sencillo, en hacer que sus textos sean asequibles para el gran público, tanto en la temática como en el lenguaje.

 

 

UN INTENTO DE TÉCNICA PARA EL POEMA Y EL TEXTO EN PROSA

 

PARA EL VERSO:

-esticomitia

-metáforas deslumbrantes

-tema trágico

-sorpresa en el cierre

 

 

¿LENGUAJE   POÉTICO   VERSUS   LENGUAJE   LITERARIO AL USO?

 

El estilo poético no puede ser literario, entendiendo por esto un lenguaje literario de narración o de poesía lastrada. Ha de ser artístico con artificios que lo presenten como un rodeo, una sugerencia que contiene palabras coloristas con quiebros sintácticos y toques oníricos, que refieran a modo de flashes, intuiciones de otro “mundo” mentalmente superior.

 

Lenguaje poético contra lenguaje literario sin esfuerzo creador en que el poeta  refiere sus ideas o sentimientos con estilo indiferente, más atento al contenido que al hermoseamiento de la palabra, creyendo que lo que dice es interesante. El estilo no es más que un ejercicio de transformación del lenguaje

 

También en el estilo poético lo que se dice es interesante, ya que sus ideas pretenden ser revelaciones de mundos superiores en  los que la protagonista es la inteligencia jugando con los símbolos, pero el poeta ha de crear cuadros de atractivos coloristas; aquí los colores sirven de relaje al pensamiento que piensa por símbolos. Sentidos y conceptos se alían para fascinar. Un mundo superior donde domina la contemplación de lo más bello  que hemos vivido en la tierra y esa vivencia nos prepara, como sombra de una realidad transcendente, para otras desconocidas, más dulces y encantadoras, en las que ya no hay sino paz y ensueño...¿Es el alto astral próximo al devacán, según los teósofos, o al Cielo, según los católicos?

 

 

Tene idea, verba sequuntur, decían los romanos

 

Ejemplos:

 

 El poema De Miguel Hernández “Eterna sombra”.

 

El poema de  V . Aleixandre “Se querían”.

 SONETO DEL AUTOR

                                                         Caronte, dibujo de Gustavo Doré

Estoy frente al Misterio, a sus orillas.

En la playa, Caronte con su barca.

La gente poco a poco en ella embarca.

La muerte pone a todos zancadillas.

 

Lejos la juventud, a cuántas millas.

Ahora la memoria abre su arca.

Sólo me queda ver cerca la Parca.

Los que amo se lleva ella a hurtadillas.

 

Doy a todo el adiós más resignado.

Más de una vez Caronte me ha mirado.

Vuelvo la espalda y amo, hasta me alegro.

 

Me daría también mucho consuelo

mirar, colgar los ojos en el Cielo,

pero, amén de cerrado, está muy negro.

Variantes en los tercetos:

Doy a todo el adiós más resignado.

Más de una vez Caronte me ha mirado.

Vuelvo la espalda para ver la vida.

Mas eso no me da ningún consuelo.

Más bien pongo los ojos en el Cielo

y así anima a mi fe la despedida.  

Ya editado en varios textos

 

DE DIARIO DE CÁDIZ

 

DE DIARIO DE CÁDIZ, HOY, 12 DE ENERO DE 2023

POR MARÍA DE LOS ÁNGENES AMAYA LANCETA

Roza tu nombre mi memoria, tercera novela de la saga del escritor Juan Mena

• El autor continúa con la serie Cántigo Llano o cómo aprende a cantar un mirlo blanco

                          

 

Redacción San Fernando, 11 Enero, 2023 - 12:07h

El escritor isleño Juan Mena publica Roza tu nombre mi memoria, la tercera novela de la serie Cántigo Llano o cómo aprende a cantar un mirlo blanco que inició en 2020 con Vete a Madrid. "Significa una gran satisfacción personal ya que con ella continúo la serie que recoge parte de mi vida. Es pues, parte de una autobiografía novelada", comenta el autor de San Fernando.

A lo largo de sus 174 páginas, el libro cuenta la historia de un joven que aspira a hacerse un nombre en el panorama poético, por eso su libro no deja de estar impregnado de "la función literaria próxima a la poesía", reconoce Mena, que también se ha servido del lenguaje narrativo.

La novela da continuidad a las dos novelas anteriores (Vete a Madrid y El amor tras los visillos) con la vida del protagonista que va cumpliendo años, aunque, deja claro el escritor, hay otros personajes que son también protagonistas de la saga tendrá cinco partes. 

En este tercer libro la vida del catedrático de Filosofía protagonista transcurre en un instituto en la ciudad a la que se ha mudado desde otra localidad vecina, después de sufrir una frustración amorosa. Al poco tiempo de iniciado el curso académico, se entera de que la mujer a la que pretendía ha fallecido. La culpabilidad y la obsesión se mezclan con el recuerdo.

"Para mi trayectoria literaria esta novela significa un paso más en esa serie en la que cuenta el protagonista cómo salió de un ambiente y pasó a otro merced al estudio y al contacto con gentes que le proporcionaron lecturas de las que sacó provecho. Esos interlocutores son personajes reales y otros imaginarios que personifican ideas del autor. Hay, sin quererlo, una cosmovisión del lugar en que se mueven el protagonista y los que se mueven en su entorno", expone Juan Mena.

Roza tu nombre mi memoria está editada por la Editorial Dalya, que fundó y lleva adelante Francisco Mesa Varela.

 

LIBROS EDITADOS RECIENTEMENTE

 

DE    DIARIO DE CÁDIZ     MARÍA DE  LOS ÁNGELES 

                                               A M A Y A     LA N C E T A

Autoconfesión de una vida

 

"Es una manera de mostrar que he pasado por los caminos de la vida, que son en definitiva caminos muy trillados, pero cada persona se cree que son nuevos". Juan Rafael Mena se autoconfiesa en su nuevo obra, un libro de pensamientos sobre todos los temas de la vida, Testigo de la vida, el amor y la muerte (Pensamientos). Hoy, en el centro de congresos, lo presenta en un acto que se enmarca en el curso académico de San Romualdo, de la que forma parte de su directiva. "Nunca antes había presentado un libro con la Academia", apunta el autor, que a partir de las 19.30 horas será introducido por el también académico, escritor e isleño Enrique Montiel.

Juan Rafael Mena, licenciado en Filología Hispánica y profesor como último destino del instituto Isla de León, tenía la necesidad de contar su experiencia de vida, de "expresar los matices que pensamos pero que no concretamos por las prisas". La falta de tiempo lleva a la no reflexión, que se posterga en favor de la evasión, asegura. "Tendemos a lo fácil, a esa evasión que nos ofrece la televisión, que nos satura", insiste. Pero él ha tomado el camino inverso, como muchas personas con una afición literaria clara, "que piensa y escribe". Él ha seguido esa sensación que tenía de esquematizar en letra escrita su vida. "A la manera de Confieso que he vivido, de Pablo Neruda, no se trata de otra cosa más que de autoconfesarse". Aunque también de que tus vivencias sirvan de guía, o de "sugerencia" para otras personas.

"No sé cuál será la aceptación en los lectores porque los libros de pensamiento no son muy seguidos en España, a menos que seas un escritor con una trayectoria y fama en el género. Es algo que no pasa con otro tipo de literatura", reconoce Juan Rafael Mena. Aun así el escritor se ha lanzado a esta aventura de autopublicar su obra -por primera vez después de muchos años en los que le han editado sus libros de poesía, género al que ha dedicado buena parte de su obra literaria-, esta vez con una compilación de 1.500 pensamientos.

Se ha decantado por la editorial sevillana Punto Rojo, con una tirada de 100 ejemplares. "Cincuenta libros sabes que vas a poder vender, el centenar ya te pone en duda pero conviene porque su producción es más económica", da detalles Mena sobre esta alternativa a la que se acogen muchos escritores para que su trabajo vea la luz. Además tiene la posibilidad de ofrecer Testigo de la vida, el amor y la muerte (Pensamientos) en la modalidad de libro digital (ebook).

 

         Libros editados recientemente 

en la editorial ARTES GRÁFICAS FRANCIA 2

De venta:

LIBRERÍA BOZANO, SAN FERNANDO-CÁDIZ-

TELÉFONO 956891419

 

 
FRISO DE FRASES O FRAGMENTOS DE UNA FILOSOFÍA LÍRICA
 
SINOPSIS
 

 Conjunto de 1111 pensamientos en los que la experiencia vital aparece con el ritmo  anómalo de  cada día en sus  aspectos de vida, amor y muerte, no exentos de un  tratamiento lírico, sin que esto disminuya su tensión reflexiva.

 

1. Ya no se habla de almas bellas, pero consolémonos con que todavía se pueda hablar de almas nobles.
 
 
2. La vida vive de razones y pretextos cuando ya no puede vivir de ilusiones y utopías.
 
 
3. Los que sobreviven en la miseria son el séquito trasero del carruaje de los que viven holgadamente.
 
 
4. Aunque anhelemos los grandes regocijos, son las alegrías sencillas las más fieles y las únicas fiables para el corazón.
 
 
5. Te sientes a gusto en la isla de tu soledad pero no es aconsejable murarla.
 
 
6. Los pactos pueden ser maravillosos y las amistades útiles pero el amor lo puede poner todo en peligro.
 
 
7. El olvido es el oscuro ejército expoliador de la memoria.
 
 
8. Tan sólo en la tristeza se estiman alegrías que antes considerábamos frívolas.
 
 
 9. ¿Cómo distinguir al rico y al pobre, al genio y al mediocre, a la guapa y a la fea, a la puta y a la honrada en la ceniza?
 
 
10. Los desastres de amor sólo son comparables a sus arrobamientos.

           PROSAS CREPUSCULARES

 
 
     SINOPSIS
 

Conjunto de textos que se acercan a la hora postrimera del ser humano buscando tanto el sentido de la vida temporal como la posibilidad de concebir una esperanza de supervivencia en otra dimensión.

No es un libro devoto pero lo une a él un anhelo de preparación de la conciencia para esperar el tránsito al más allá desde una opción personal y, por supuesto y no se olvide, dentro de una clave apasionadamente lírica y sin pretensiones teológicas. 

 

                      ALMAS DIVAGANTES
 
 

    Se dice que duermen pero yo, con ojo de faro imaginario, los estoy viendo vagar de aquí para allá como buscando una quietud que no consiguen por esos grandes y altos valles de extrañas penumbras y densos silencios. Van desmemoriándose de cuanto les pesaba en la tierra como líos prensados de recuerdos en la agridulce memoria.  

    Esperan quedar libres de estas como cadenas que hacen sus pasos lentos y desorientados. Cuando se suelten de esos grilletes de lastres podrán salir de estos valles nebulosos y entrarán en la aurora que no acaba, donde una nueva vida les espera dilatando sus almas como el arco en las manos del arquero, como el ruiseñor persuadiendo con su canto a la hembra, como la brisa estirando la ola por la playa; entonces retornarán a las cercanías de los labios del Hálito originario, mansión donde habitan la sabiduría, el amor y la belleza como fuentes para la sed de amar y conocer que el alma tuvo en la tierra. A partir de esas luminosas y prometedoras proximidades empieza otro peregrinaje por santuarios de los Misterios, ya traspuestos los extraños fielatos intermundanos, olvidadas y cicatrizadas las historias que grabara con su cortante troquel la  experiencia malherida in hac errorum et lacrimarum valle  en “el alma que en olvido está sumida”, como dijo fray Luis de León.

 

 VERBO NO SIERVO O ÁRBOL DE LAS METÁFORAS

 
 
SINOPSIS
 

Dos partes tiene este libro prologado por el profesor universitario José Antonio Hernández Guerrero. En la primera se presenta la metáfora en sucesivas acepciones de una palabra.

 

En la segunda, la metáfora, así como la sinestesia, se entrecruzan en textos de un marcado carácter neovanguardista en los que el contenido queda sobrepasado por un registro declaradamente lúdico.
 

 
 
EMOCIÓN PARA GLOSA INTERMINABLE
 
 
 
 
Mano mayor que el mundo, risa que ahuyenta el miedo,
cumbre de un regocijo, desnudez envidiable,
fortín contra desgracias, aljibe en el estío,
dicha que pisa el mundo con la inocencia al aire,
puerta con aldabón para los desahuciados,
hallazgo indescifrable, fulgor contra la duda,
llave en la oscuridad, caminar sobre el agua,
manos de una cosecha, gárgola de la risa,
magma de sangre y voz, ternura a flor de boca,
levadura de afanes, yunque de sinsabores,
brasa que no se apaga, alfar de nuestra carne,
fragua de la existencia, estuche de la especie,
imán entre las sombras que atrae a los vencidos:
amor,
 
donde la madre alienta pabilos de desvelo,
donde la joven hila y entreteje sus nupcias,
donde el amante trepa sus muros de utopía,
donde el gozo quisiera atornillar su instante,
donde el hijo es afluente que acaudala a la estirpe,
donde el sexo se olvida de sus manos de garfio,
donde los sufrimientos hallan brisa de alivio,
donde el odio depone su armadura ya rota,
donde a ras del escombro la maldad se avergüenza,
donde el poema ensarta sus dones de palabras,
donde la soledad se encuentra en cada espejo,
donde el misterio acuna su esperanza tan frágil,
donde la muerte enciende su dintel de infinito:
amor...
 

 

 
HEGESIAS O LOS SONETOS TRÁGICOS
 
 
 
SINOPSIS
 

El nombre de Hegesias no es más que la entrada a una cosmovisión en la que se impone el realismo sin dejar oculto ningún rincón de la conciencia humana. Este análisis de la vida  en los muchos aspectos de su condición pone a prueba nuestro criterio cuando hay que escuchar la voz de la experiencia.

Hegesias fue un filósofo de Cirene (300 A.C.) convencido de que la vida no es un don de desear y que la muerte es la mejor respuesta a sus muchas preguntas.

La lucha entre el pesimismo y una cierta buena voluntad de optimismo mantiene un forcejeo a lo largo de los 122 sonetos de este poemario.

 

 

      LUCHA INTERIOR DE ESPOSA ATORMENTADA

 

Yo, una mujer, he de callar mi historia

y aparentar mi amor con mi marido.

Hacerle ver que el único que ha habido

es él en mi amorosa trayectoria.

 

Pero otro amor me ronda la memoria

y tengo que aparcarlo en el olvido.

Pensar, qué triste, que lo más querido

es para mí una oculta escapatoria.

 

Tardes de playa y parque en que gozamos

cuando a besos y abrazos nos amamos,

para siempre olvidar como si nada.

 

A Dios pedirle que olvidarlo pueda.

Que con hijos y esposo, qué me queda

sino pasar por una esposa honrada.

 

 

LA MAR QUE ME DISTE

 

 

SINOPSIS

 

La presente antología tiene como fin ofrecer un conjunto de poemas en verso clásico, como sonetos y otros en variada medida métrica, así como en prosa poética para que la variedad sea del agrado del lector y prolongue su lectura sin tropezar con la monotonía.

 

El autor piensa que, por una parte el ritmo y por otra la metáfora, así como un rasgo neovanguardista, el texto mantiene viva la tradición literaria occidental, inscrito entre la estética de los poetas Novísimos y la poesía caligramática con su toque lúdico.

 

Así pues, el presente poemario está compuesto por varios poemas y otros textos en prosa poética que sitúan una pasión junto al mar por testigo como elemento personificado y con el que el poeta se relaciona, así como simultáneamente con la amada.

 

Late en su fondo una aventura amorosa cuyo final es dramático, ganando con ello tensión el conjunto. El género gramatical de El mar y La mar son indistintos aquí, pues en latín mar es neutro y en castellano es de género ambiguo.

 
 
       PLAYA VERANIEGA
 
Entre tantas turistas que vienen desde arriba
aquí a la arena áurea en que se  t i e n d e   

                                                                  el Atlántico:
diferentes las edades y el perfil de los cuerpos,
rubias y morenas, paseantes al filo de la orilla,
habitantes felices de un mes de vacaciones,

 

en hamacas de agua lo mismo que  v e l e r 

 

o s
que tienen por velamen  la   c a b e ll e r a
                                  ardiente del verano,
pero eres tú el cuerpo en que mis ojos echan

 

el  a n c l a   de una oculta   n a v e g a c i ó n.
            
                                                  Se   ha cin an
 
los visitantes en la mansión marítima, anfitriona

 

que abre brazos de o l a s  para acoger a todos

 

los que vienen a entrar en líquidos verdores
como en su propia casa.
                                    Hemos de esperar
a que el atardecer con su peplo amaranto
y la noche discreta los vayan devolviendo
a sus hoteles, a sus viviendas.
                                         Tú y yo tenemos
alquilado el cielo para compartirlo
                                         con la vieja luna
que se alegrará de tenernos por vecinos,
y resplandecerá nuestro amor a su lado
mientras nos cuenta historias de amoríos
de cuando ella, vagabunda astral,
fue mirona insaciable de ávidos amantes
                                                       d
en la sombra prestándoles su   c a  n i l   de alcahueta

 

para rincones donde late a gusto
                                                     el  corazón

 

para las aventuras que d e v o r a    en silencio…
                                                  
 Lo mismo que a nosotros
                       en cuanto nos  m i r a m o s. 
 
 
 

 

CAUCES OCULTOS O LOS SONETOS DE DON JUAN
 
 
 
 

Conjunto de más de 130 sonetos de variada índole amorosa y existencial en los que el autor, teniendo en cuenta el principio de la retórica clásica del decoro 

—en este caso, adecuar el registro según el tema y los destinatarios de la obra—, vuelve en cierto modo al realismo crítico de los años cincuenta y sesenta, expresando con emociones líricas trasuntos del alma del hombre y de la mujer que no se airean por medio de la palabra hablada y, sin embargo, sí pueden ser

reveladas y comprendidas por medio de la palabra escrita. 

 

De este modo, el amor, romántico o trivial, y el juego azaroso de las circunstancias componen este puzle de los sentimientos, a veces difíciles de confesar y expresados con un registro poético sencillo recordando aquel verso que Góngora escribió contra Lope de Vega: “…con razón Vega por lo siempre llana”, debido, repito, a las intenciones que subyacen en los sonetos presentes.

 

El poemario carece de unidad temática y transcurre entre las aventuras de don Juan y las miradas a su entorno. Con ello procura el autor entretener al lector que lo leyere.   

 

DON JUAN, MIRÓN DISCRETO EN LA PLAYA
 
Caracolea el mar en sus orillas.
Deshaciéndose en rizos va la espuma.
Incoloro el crepúsculo se esfuma,
Un aire fresco viene de puntillas.
 
  Ella recoge bolsas y sombrillas
viendo cómo el calor teje una bruma.
Mas la acaricia el aire, fresca pluma.
Muy cerca,  corren olas como ardillas.
 
 Ella a marido e hijos apresura.
Don Juan, tras de sus gafas negras, gira
una mirada a su beldad madura.
 
Para su adentro, cual chaval, suspira 
y piensa que el marido no la mira,
ya ingrato e indiferente a su hermosura.
 
 
 

 

 

 
SINOPSIS DE ROCA Y OLEAJES
 

Este libro contiene un conjunto de breves textos sin ilación argumental pero sí homologados por una descripción que destaca los valores sensoriales como escritura esencial en la prosa poética.

 

Aun así, a veces sobrepasa la intención sensoria de esa cobertura y ahonda en la conciencia humana, que se sitúa entonces el texto en un plano de reflexión más allá del espectáculo marítimo.

 

Así pues, tanto en la estética como en la comunicación temática, estos presentes y breves párrafos desarrollan lo que podríamos considerar  sus posibilidades expresivas invocando para ello la ayuda de las imágenes.

 

 

La mar se ondula con la caricia del viento cuando pasa su mano por su piel, idilio que  puede acabar en marejada.

 

Almohadones son las dunas donde las olas se reclinan cansadas.

 

El barco, con su estela, rasga la piel del agua y la espuma es la sangre.

 

El mar y la luna se aman y los escarceos son las mareas.

 

Atardecer, epílogo del día, resumen que escribe en el acta de las sombras la mano alicaída del último sol.

 

    Último sol: aldabón que llama a la puerta del anochecer.

 

 

 

 

SINOPSIS DE PROSAS SENSITIVAS

 

Conjunto de breves textos en los que se van sucediendo unas ideas tras otras, aunque no correlativas. Los temas más universales —la vida, el amor, la belleza y el paso del tiempo— tienen por ello una cita en estos parágrafos en los que con frecuencia las imágenes van adquiriendo su protagonismo revistiendo los argumentos con un ropaje sensorial gracias a la ayuda de la función poética. De ahí que el autor recurre a aquella “fermosa cobertura”, que en su día dejara a la posteridad Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, poeta, para engalanar los motivos, como también hay que recordar el famoso adagio escolástico de que no hay nada en el intelecto que primero no haya pasado por los sentidos.

 

     AGOSTO IMPERECEDERO

 

Agosto es una noria que me trae recuerdos de cuando el jardín de los años jóvenes. Pero ahora no brillan desde lejos los ojos inmortales  del amor, ni siquiera la torre de los primeros poemas con su trovador puliendo el metal primerizo de aquellas  palabras, sino aquel atrio del primer trabajo que fue el manantial del agua de la que hoy bebo y me mantiene en el cauce de los años. Agosto, bendición hecha con mano del agradecimiento  y arcaduz que me trae el agua más vivificante: la del trabajo cotidiano. Agosto o la luz que no se apaga en mi memoria.

PALABRA O ESLABÓN DE PENSAMIENTOS

 

               SINOPSIS

 

 

Palabra o eslabón  de pensamientos  es un conjunto de breves textos temáticamente  inconexos  a modo de ideas en los que el autor expresa sus experiencias vividas y acumuladas en la conciencia como un eco de lo vivido que fluye y se va sin retorno.

La palabra escrita es el eslabón visible que une los pensamientos y que expresa la acción de discurrir en el ejercicio de pensar.

De este modo, la vida, el amor, el curso del tiempo y la finitud del ser humano retumban en el corazón de cada día, incoherente y cambiante pero ansioso de permanecer como remansos en el río escrito de la memoria.

 

 

De vuelta a nuestra soledad, rompemos la cadena de los convencionalismos de la vida y los pensamientos ruedan por la memoria con sus eslabones sueltos.

 

Cicatrices hay que se olvidamos cuando tenemos nuevas heridas.

 

 

Un deseo que pasa de siervo a rey nos pone en peligro.

 

 

En la galería de nuestros recuerdos la nostalgia cuelga a su gusto los cuadros.

 

Desgraciada es la memoria que se acuerda más de las ofensas que de las gratitudes.

 

 

 

 

 

 
 
SINOPSIS DE CALAS DONDE MEDITA EL MAR

 

 Estos poemas de arte menor van sucediéndose sin que exista entre ellos relación argumental ni temática.

El mar está presente en casi todo el poemario aunque también en éste figuran algunos poemas donde el mar no aparece pero que sí están unidos a los demás textos por una preocupación acerca de aquello que concierne a los humanos.

 

LO QUE HACE EL TIEMPO
 
La vi, la traté, la amé,
aunque eso fuera a distancia.
Me recreé en su elegancia,
pero no la molesté.
Aunque mucho la miré,
mis ojos no se cansaron.
Mas los años cabalgaron.
Hasta nos desconocimos…
¡Cómo que cuando nos vimos
cuarenta años pasaron!

 

LA FATALIDAD
 
 
Te acepto, Fatalidad,
que nos tienes en tu mano.
Yo me creo libre, ufano,
pero sé que no es verdad
y aparento libertad
y mi yo cantando sueña,
y hasta en ser feliz se empeña,
mas tú, al fin, te haces presente
te ríes y haces patente
que eres por siempre mi dueña. 
 
LA ESCRITURA, RETRATO DEL ALMA  
 
Escribir es conversar
con el que dentro llevamos.
Él nos pide que sepamos
lo que nos quiere contar,
aunque valga más velar
lo que en claro nos hiriera.
Mas quien conocerse quiera
ha de abrir el manantial
del agua del bien y el mal
que hasta el papel nos subiera.

 

 
 
CÁDIZ: VERSO Y AGUA
 
SINOPSIS
 
 
 

La idea de unir poemas dedicados a Cádiz con nombres  de gaditanas y gaditanos ya fallecidos a los que el autor conoció en reuniones literarias y referencias de esa índole, no tiene otra intención que presentar una, llamémosla, ofrenda literaria a una ciudad que, además de contar con tres ,mil años de historia, es también ya leyenda por su luz y su hospitalidad. El autor ha incluido en este libro recuerdos de poetas y escritores que estuvieron muy vinculados por su escritura a esa ciudad. Se supone, por lo tanto, que están explicadas las ausencias.

 

 

 CÁDIZ SURGIDA DEL CORAZÓN DEL AGUA
                     Y LA LEYENDA
 
 
 
                             A Luis García GIl
 
 
Naciste de un capricho de los dioses
salvada de la Atlántida perdida,
gemela de la hermana sumergida,
de la que espuma y olas son sus voces.
 
Día a día en tu gente te conoces,
como desde los cielos descendida
a este trozo de tierra suspendida
para que en la leyenda tus pies poses.
 
 
¿Tirios, tartesios, íberos, troyanos?
Puerta de Europa, tu aldabón: levante
que te acaricia con salobres manos.
 
Que aclaren otros ese interrogante
mientras te miman labios ciudadanos
como si fueran los de un dios amante.
 

            PALABRA: COMUNICACIÓN Y ARTE

 

 SINOPSIS.

 

Conjunto de artículos en los que se valora la palabra tanto en su necesidad de comunicación como en su opción artística en los planos de la Literatura, poniendo de relieve su capacidad de creación y, especialmente en la poesía, el imperativo de la función poética por encima del mismo mensaje.

UN ARTÍCULO PARA DESMENTIR EL ARTE POR EL ARTE EN ESTOS ARTÍCULOS

 

La  literatura de posguerra se obsesionó con la función comunicativa del lenguaje literario. Escribir poesía significaba poner sobre el tapete de la comprensión las necesidades más prioritarias del individuo en cuanto ser social: la libertad, la denuncia como dedo en la llaga de abusos por parte de las instituciones y del uso personal de esa libertad, y también exponer al aire de la aceptación universal las raíces de la sensibilidad humana como, por ejemplo, la sexualidad, así como las diferencias —y las desavenencias— en el terreno peligroso y susceptible de las ideologías políticas y credos religiosos. Es cierto que en nuestro país estos nuevos planteamientos tuvieron una gestación más difícil pero, andando el tiempo, serían también fructíferos, como en otros países occidentales.

 

Sin embargo, en poesía esta apertura y necesidad de clarificación de los perfiles humanos, pronto llegó a un impasse de carencia de emociones, un callejón sin salida que obligaba al poeta a saltar la tapia de la tradición de la poesía basada exclusivamente en la comunicación, tanto como poesía de realismo crítico como de expresión personal de los sentimientos. Fue la generación de los años 68 ó 70 la que le volvió la espalda a ese río de plenitudes literarias que tocaron techo de anhelos de expansión como poesía social y poesía neorromántica. Pongamos aparte el Postismo y el Grupo Cántico por sus peculiaridades disidentes de esa corriente bipolar a la que me refiero y que ocupa el frente de dos generaciones poéticas.

 

Fueron los llamados Novísimos los que discreparon de esas manifestaciones literarias que arraigaron en los treinta años que siguieron al término de la guerra civil.

Nuevos temas y nuevas actitudes irrumpieron en la poesía españolas con más o menos homogeneidad, pero con unos matices bien diferenciados que establecían un antes y un después en la manera de emplear los materiales poéticos, llamémoslos así. Una  generación después, la nueva hornada, la de los años ochenta, no se contentó con esa ruptura y tornaron a rescatar temas intimistas con formas más o menos clásicas, aunque mitigadas.

Esto, que podría ser una estupenda amalgama de tradición y modernidad, no fue del todo feliz ya que nos encontramos con un lenguaje poético que no se libra de su peor enemigo: el lastre expresivo. La novedad poética no está, pues, en la liberación de las formas ni en el uso —y abuso— de la imagen irracional, como la llamó Carlos Bousoño, en tanto que signo de creatividad sino en lo que llamó el estilista ruso Vixtor Shklovski el arte como artificio, expuesto en una obra con este mismo nombre. El arte como artificio aparece como brújula de una nueva poesía que está reservada, por lo visto, tan sólo a quienes sean capaces de renovar la función poética sin incurrir en esa aventura estilística que ya mencionamos, o sea la imagen irracional, tan al alcance de cualquiera que juegue a innovar en poesía. Éste es el caballo de batalla de los artículos que siguen. Todos ellos tienden a configurar una poesía que no esté endeudada con el pasado en su lenguaje.

  Poesía:  ¿El sentimiento de lo universal? Una poesía que no traduce lo que es permanente en el ser humano es una poesía de circunstancias, o sea: de denuncia, de evocación de lugares, recuerdos de comics o tebeos, anécdotas, pero no es lo que dice Leconte de Lisle: “Sólo hay poesía en el deseo de lo imposible y en el dolor de lo irreparable”.

 

 

PALABRAS EN MINORÍA

VÍSPERAS DE LA LLEGADA DE LA PALABRA INCORRUPTIBLE

 

Salía, epilogal la adolescencia,

para buscar la mina de los libros,

los Sissi, las revistas juveniles,

su columna corintia del poema,

dónde estaba, promesa de filones,

brillo rabioso de conocimientos,

para olvidar las voces desteñidas,

el verbo, su cantera de sonidos.

 

Las palabras aquellas veteadas

por el hollín oscuro del desgaste,

comidas, trituradas por la bocas

del insensible uso, las palabras

que siempre se ponían de de rodillas

ante el artero altar de la costumbre,

las palabras serviles, como esclavos

de anónimas y mudas servidumbres,

adictas a los gritos del palenque,

las palabras que rejuvenecían

al olor de las frutas y verduras

lo mismo en madrugadas que en las tardes

en las que aquel oficio agigantaba

su alma cara al reto con espinas,

adusto el desafío de escalones.

 

Las palabras mendigas de sentido

ya desgastado, siempre encallecidas

por su andar por las losas del mercado,

el mostrador, los patios, las esquinas,

los café-bares, cines de verano,

donde corros de charlas desmigadas,

donde días sin rostros, repetidos,

donde los barrios, su telón de tedio,

donde sus casapuertas de amor duro,

donde la caravana de la vida

monta su algarabía cotidiana.  

 

Recuerdo que en mi oído, mariposas

que sin alas su vuelo refrenaban,

eran palabras huecas y raídas,

pedigüeñas de que se las pudiesen

resucitar de nuevo, las llevasen

al hospital de antiguos diccionarios.

 

No eran, no, las palabras que esperaban

los oídos de rosa de la musa,

la musa que escoltaba mis deseos

de otear otro mundo en mi andadura.

 

Ella me dijo que esperara en calma

en el quicio del Tiempo, en esa puerta

donde empezaba a florecer un gozo,

madreselva creciente de ¡ntuiciones,

beligerante aroma su optimismo.

 

Y vino la Palabra, la invencible.

Palabra con su escudo de alhelíes

contra todos los cuernos de batallas,

contra todas las lanzas que se afilan

en la piedra molar de los desprecios,

en la mirada de la indiferencia,

en el rebuzno gris de la ignorancia.

 

La Palabra que oídos estridentes

expulsan con temblor agonizante,

la Palabra que la naturaleza

coloca en la hornacina de sus mitos,

la Palabra que es lluvia, brisa y cielo

paseando su siempre primavera

del brazo tatuado de futuro. 

Palabra, fuente regeneradora

del cuerpo malherido del lenguaje.

Palabra, aliento para que se pongan

de pie de nuevo agónicos vocablos.

Palabra que te guardas tu onomástica

por miedo a derribar puertas y muros

de quienes tiemblan cuando tú apareces

y haces felices bocas y silencios

de quienes se te vuelven anfitriones

y te dan su mejor rincón del alma,

tú, la inefable huésped, oh Poesía.

 

 

 De venta:

LIBRERÍA BOZANO, SAN FERNANDO -CÁDIZ-

TELÉFONO 956891419